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Loretta Fahrenholz y Reena Spaulings

exposiciones+mamdrid+jugada+3+bandas+galerias
Hasta el 29 de mayo. Loretta Fahrenholz y Reena Spaulings presentan dos proyectos que dialogan con el contexto social y artístico de manera crítica y creativa: el vídeo Implosion (2011), que se muestra por primera vez en España, y hace referencia a la atmósfera previa al estallido del movimiento “Occupy”, en Nueva York, hace dos años.

También la nueva serie de pinturas The Dealers (2013), que retrata a una nueva generación de galeristas internacionales y ha sido producida específicamente para este proyecto.

Dónde: Galería Bacelos (Apodaca, 16. Metro: Tribunal L1-L10 / Bilbao L1-L4)

Horario: Martes a viernes de 11:00 a 19:00. Sábados de 11:00 a 14:00.

Gratis. Exposición dentro de Jugada a 3 Bandas.

Campos en expansión

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Hasta el 03 de junio. En la muestra escultórica Campos en expansión, el artista chileno Ignacio Bahna (Santiago de Chile, 1980) usa la madera como medio de expresión, poniendo en relevancia las situaciones sociales y medioambientales de su realidad cotidiana.

Sus trabajos nos aproximan a su compromiso con el devenir del hombre en convivencia con la sociedad y la naturaleza, buscando siempre el cuestionamiento interno sobre aspectos relevantes del panorama social chileno y latinoamericano.
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Dónde: Galería Aranapoveda (Lope de Vega, 22. Metro: Antón Martín L1)

Horario: de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00. Sábados de 11:00 a 14:00.

Gratis. Exposición dentro de Jugada a 3 Bandas.

Last Night. Exposición

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Hasta el 27 de abril. Las piezas seleccionadas pretenden poner de manifiesto la vigencia del Surrealismo en la producción artística contemporánea. Partimos de que existen conceptos extraídos de aquel y que se caracterizan por ser menos populares,encontrarse camuflados, situarse justo en el límite que hay entre lo que es real y lo que no lo es.

En este caso se trata de conectar la categoría del unheimlich freudiano (lo extraño-inquietante, que a su vez nos resulta familiar) con el retrato fotográfico contemporáneo, tras considerar este género como el encargado de recoger un momento pasado, a la vez que es la ilusión de un momento presente eterno.

Dónde: Galería 6mas1 (Calle Piamonte, 21. Metro: Chueca L5)

Horario: Martes a sábado de 17:00 a 21:00

Gratis. Exposición enmarcada en Jugada a 3 bandas.

Baby Boom en Nagorna-Karabaj

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Hasta el 31 de mayo. En 2008 el gobierno de facto de Nagorno Karabaj presentó el “Programa de fomento de la natalidad”, que subvenciona económicamente a los matrimonios recién casados porcada bebé que nace. El objetivo es repoblar la región después de la devastadora guerra de 1991-1994.

El conflicto surgió a raíz del derrumbamiento de la Unión Soviética, cuando los armenios de Nagorno Karabaj fueron a la guerra con Azerbaiyán, respaldados por la vecina Armenia. La artista Anastacia Taylor-Lind reflexiona sobre este hecho a través de fotografías.

Dónde: Galería Cero (Fuenterrabia, 4. Metro: Menéndez Pelayo L1)

Horario: Lunes a viernes de 08:30 a 14:30 y de 16:30 a 22:00

Gratis

Jugada a 3 bandas

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Sábado 06 de abril hasta el 28 de mayo. Jugada a 3 bandas (Ja3b), proyecto ideado para conectar galerías de arte + comisarios + artistas, presenta en esta edición 21 galerías con propuestas expositivas que apuestan por una clara apertura internacional. En Barcelona también se han unido 7 galerías a la propuesta.

Las exposiciones que se podrán ver son:

– 6mas1 (c/ Piamonte 21. Martes a sábado de 17:00 a 21:00)
Last Night. Comisario: Fran Ramallo. Artistas: Jesús Madriñán, Bubi Canal, Mar Cuervo, Fernando Bayona, Florencia Rojas.
La muestra pretende poner de manifiesto la vigencia del Surrealismo en la producción artística contemporánea.

– Aranapoveda (c/ Lope de Vega, 22. Lunes a viernes de 11:00 a 14:00 / 17:00 a 20:00. Sábado: 11:00 a 14:00. Tardes previa cita)
Campos en expansión. Comisaria: Ximena Jordán. Artista: Ignacio Bahna.
En la muestra escultórica, el artista chileno Bahna usa la madera como medio de expresión, poniendo en relevancia las situaciones sociales y medio ambientales de su realidad cotidiana.

– Bacelos (c/ Apodaca, 16. Martes a viernes de 11:00 a 19:00. Sábado de 11:00 a 14:00)
Loretta Fahrenholz & Reena Spaulings. Comisario: Pedro de Llano. Artistas: Loretta Fahrenholz, Reena Spaulings.
Dos proyectos que dialogan con el contexto social y artístico de manera crítica y creativa: el vídeo Implosión (2011), que se muestra por primera vez en España, y hace referencia a la atmósfera previa al estallido del movimiento “Occupy”, en Nueva York y la nueva serie de pinturas The Dealers (2013)

– Camara Oscura (c/ Alamedaa 16, 1º B. Martes a viernes de 16.30 a 20:30. Sábado: 11:00 a 17:00.
Tecnologías de lo sublime. Paisajes a contra-tiempo. Comisarios: 1erEscalón (Isabel Durante, Ana G. Alarcón, Miguel Ángel Hernández).
Artistas: Irene de Andrés, Sergio Porlán, Zoé T. Vizcaíno.
Esta exposición pretende mostrar una serie de estrategias mediante las que algunos artistas contemporáneos alteran los usos habituales de la tecnología avanzada a través de la combinación y el montaje con medios y narraciones que pertenecen a contextos y tiempos diferentes.

– Espacio Valverde (c/ Valverde, 30, patio. Martes a viernes: 11:00 a 14:00 / 17:00 a 20:30. Sábado: 12:00 a 14:00.
Paisajismo craneoencefálico. Comisario: Daniel Silvo. Artistas: Paula Anta, Saelia Aparicio, Ángela Cuadra, Humberto Díaz, Jorge Fuembuena, Rubén Gutiérrez, Pablo Milicua, Antonio R. Montesinos, Belén Uriel.
La exposición nos muestra una serie de lugares mentales, escenarios de nuestros pensamientos en los cuales tienen lugar el sueño, el deseo, los miedos y todas aquellas realidades que pasan por nuestra mente.

– Fúcares (c/ Doctor Fourquet, 28, bajo. Martes a viernes: 10:00 a 19:00. Sábado: 11:00 a 14:30)
Escópico-Esconder(se)-Escapar. Comisario: Juan Francisco Rueda. Artistas: Miki Leal, Pere Llobera, José Medina Galeote, Andrei Roiter.
El afán por señalar y convertir en metafóricos blancos y objetivos de nuestra mirada la representación pictórica, reforzando en algunos casos o haciéndonos conscientes de nuestro rol de espectadores, puede albergar una estrategia pendular.

– García Galería (c/ Doctor Fourquet, 8. Martes a viernes: 10:00 a 19:00. Sábado: 10:00 a 14:00)
En la zona gris. Comisaria: Virginia Torrente. Artistas: AllanSteffenRobert, Christian Bagnat, Adrián Martínez, Belén Rodríguez.
Todos los artistas pasean por la zona gris en determinados momentos de su creación. El estudio se convierte en cápsula espacial que surca las galaxias, con nave nodriza temporal, para estos creadores.

– Inés Barrenechea (c/ General Arrando, 34. Martes a viernes: 11:00 a 14:00 / 17:00 a 20:30. Sábado: 11:00 a 14:00)
Domestic Animal Ghosts. Comisario: Gean Moreno. Artistas: Andrea Branzi, Sebastian Hammwöhner, SwetlanaHeger, Dana Hoey, Graham Hudson,
Nicolas Lobo, Ernesto Oroza, Gabriel Vormstein.
El proyecto agrupa siete artistas que producen objetos que aluden a lo doméstico. Se busca entender cómo esta obra funciona en un espacio teórico o especulativo establecido por dos propuestas del diseñador italiano Andrea Branzi.

– José Robles (c/ Belén, 2. Martes a sábado: 11:00 a 14:00 / 16:30 a 20:30)
It’s in the Papers. Comisaria: Nathalie Hartjes. Artistas: Alex Bodea, Egle Budvytyte, Pedro Luis Cembranos, Javier Fresneda, Karen Sargsyan.
Parte de dos posturas, universalismo e identificación cultural. Si existen “verdades” universales, su transmisión está siempre distorsionada por el hecho de que no podemos escapar de nuestro propio vocabulario de referencias culturales.

– La NEW gallery (c/ Carranza, 6. Martes a sábado: 11:00 a 14:00 / 17:00 a 20:30)
El décimo tramo. Comisaria: Lorena Muñoz-Alonso. Artistas: Anak&Monoperro, Elena Fernández Prada, Julia Ma-riscal, Angel Masip, Txema Novelo, Alex Reynolds, Santiago Talavera.
Esta exposición aborda los temas del apocalipsis y re-nacimiento –ejemplificados a través del símbolo del Ave Fénix– a través de trabajos en diversos medios (instalación, vídeo, dibujo y collage) que exploran la idea del fin como el comienzo de nueva etapa.

– Liebre (Avda. General Perón 8, entrada por Comandante Zorita. Martes a viernes: 10:30 a 14:00 / 16:30 a 20:30. Sábado: 10:30 a 14:00)
Ideas y presupuestos. Comisario: Martí Manen. Artistas: Sebastian Beyro, Black Tulip, Bonus-Extra, Kalle Brolin, Priscila Fernandes, Sandra Paula Fernández, Ana García Pineda, Luis Perez Calvo, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum, Laramascoto, Connie Mendoza, Carlos Motta, Carl Palm, Pepo Salazar, Guillem Juan Sancho, YES.
Exposición en la que se presentan, sin más, ideas de artistas y presupuestos para su realización.

– Magda Bellotti (c/ Fúcar, 22. Martes a viernes: 10:00 a 14:00 / 17:00 a 20:00. Sábado: 10:00 a 14:00)
Soporte(s) de resistencia. Comisaria: María Antonia de Castro. Artistas: Maria José Argenzio, Libia Posada, Paula Usuga.
Las obras de la exposición confluyen en el tema del cuerpo frente a las demandas, usos y presiones que el cuerpo social y político le imponen.

– Maisterravalbuena (c/ Doctor Fourquet, 6. Lunes a viernes: 10:00 a 19:00. Sábado: 11:00 a 14:30)
Entre lo fugitivo y lo infinito. Comisaria: Anja Isabel Schneider. Artistas: Paula Castro, Diogo Evangelista, Maria Loboda, Ana Manso, Isidoro Valcárcel Medina.
“Una obra de arte encontrada como una obra de arte es una experiencia, no una declaración o una respuesta a una pregunta”

– Mondo Galería (c/ San Lucas, 9. Martes a sábado: 11:00 a 14:00 / 17:00 a 20:30)
Australian Dream. Comisario: Nicolás Bénac. Artista: Carlos Givaja.
Un viaje por la costa este de Australia inspira este trabajo fotográfico que muestra las similitudes entre
el imaginario cultural norteamericano y el australiano a través de la arquitectura doméstica.

– Nogueras Blanchard (c/ Doctor Fourquet, 4. Lunes a viernes: 10:00 a 19:00. Sábado: 11:00 a 14:30)
Can’t Hear My Eyes. Comisario: Niekolaas Johannes Lekkerkerk. Artistas: Elena Bajo, Michiel Ceulers, Lydia Gifford, Marie Lund, Magali Reus, Artie Vierkant.
Expone obras con connotaciones, dimensiones y propiedades escultóricas o pictóricas para evocar su naturaleza y superficie aparentemente estática a pesar de su dinámica inherente, y por eso, invisible o no directamente sensible.

– Paula Alonso (c/ Lope de Vega, 29. Martes a viernes: 10:00 a 14:00 / 17:00 a 20:00. Sábado: 11:00 a 14:00)
Storymakers. Comisario: Carlos Delgado Mayordomo. Artistas: Chema López, Nacho Martín Silva, Marina Núñez, José Luis Serzo.
Reúne el trabajo de cuatro artistas que plantean sendos discursos narrativos y exploran la pertinencia de seguir contando historias en un contexto, como el actual, de inusitada densidad visual.

– Rafael Pérez Hernando (c/ Orellana, 18. Lunes a viernes: 10:00 a 14:00 / 17:00 a 20:30. Sábado: 11:00 a 14:00)
The Children Pox en… El gato que vivía dentro de un gato. Comisario: Óscar Alonso Molina. Artistas: The Children Pox (Alejandra Freymann, Juan Zamora)
Con su innegable sustrato onírico, esta exposición nos empuja a asumir sucesivamente a lo largo del recorrido la perspectiva del animal, de su interior físico y psíquico, o la de unos personajes ficticios convertidos en aventureros de un periplo mental.

– Raquel Ponce (c/ Alameda, 5. Martes a sábado: 11:00 a 14:00 / 16:30 a 20:30)
Luz perpetua. Comisaria: Tania Pardo. Artista: Taxio Ardanaz.
A partir de la existencia de un pequeño monumento realizado en el año 1938, durante la batalla del Ebro por los zapadores de la XV Brigada Internacional dedicado a sus compañeros caídos en combate, el artista reflexiona sobre la concreción de la memoria en los monumentos.

– Showroom Alegría (Plaza de Cascorro, 13. Sábado: 11:00 a 14:00. Domingo: 11:00 a 15:00 Visitas con cita previa)
En la senda de lo salvaje. Comisarios: Luján Marcos, Roberto Vidal. Artistas: Javier Lozano, Blanca Miró.
La muestra invita a un viaje sin rumbo, mediante una serie de pinturas, dibujos y objetos, hacia el interior del bosque, adentrándose en el páramo psíquico.

– The Goma (c/ Fúcar, 12. Martes a sábado: 11:00 a 14:00 / 16:30 a 20:30)
Paralaje. Comisario: Tiago de Abreu Pinto. Artistas: Pablo Accinelli, Sofia Borges.
Las obras de estos artistas realzan la multiplicidad de los lugares de observación desvelando un nuevo territorio ambiguo que se aclara con dificultad a partir de la fascinación de la mirada incierta, sin orientación, que espera no se sabe qué cosa.

– Travesía Cuatro (c/ San Mateo, 16. Martes a viernes: 11:00 a 19:00. Sábado: 11:00 a 14:30)
Del Buen Salvaje al Conceptual Revolucionario. Comisario: Pablo León de la Barra. Artistas: Alexander Apostol, Jesús “bubu” Negrón, Eduardo Consuegra, Adriano Costa, Runo Lagomarsino, Luis Molina-Pantin, Felipe Mujica.
La exposición cuestiona diferentes mitos y momentos del arte en el continente Americano.

El sábado 06 día de la inauguración, desde las 12:00 hasta las 20:30, en horario ininterrumpido, el público podrá visitar todas las
galerías participantes haciendo un recorrido a pie.

Las galerías participantes organizarán encuentros con los comisarios
y artistas, performances, charlas y proyecciones, etc., a lo largo de la actividad. Jugada a 3 bandas y Absolut Vodka convocan un “Premio del público” a través de una votación popular por papeletas en urnas, depositadas en las galerías participantes de Madrid y Barcelona.

Para tener más información de las exposiciones, el concurso y las actividades paralelas, pincha aquí.

El ocaso del imperio, de Ryszard Kapuscinski

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Hasta el 02 de junio. Las fotografías de Ryszard Kapuscinski que integran esta exposición fueron encontradas hace unos años en el archivo privado del famoso reportero. Datan del período 1989-1991, cuando el autor recorrió las repúblicas de la ex Unión Soviética.

Kapuscinski tenía el proyecto de organizar una exposición con las fotografías procedentes de aquellos viajes: seleccionó personalmente las fotografías y los encuadres, y a continuación guardó los negativos en sobres marrones, donde permanecieron durante varios años.

Las imágenes dan fe, tanto del talento de reportero gráfico, como de la calidad artística del autor. Hay entre ellas fotografías dedicadas al acontecimiento histórico que supuso el fallido “golpe de agosto”, perpetrado en Moscú, así como diversas instantáneas del viaje que llevó al autor a través del Imperio ruso. Los paisajes con casas y cementerios se complementan con retratos humanos.

Madrid es el primer destino internacional de esta exposición.

Dónde: Casa del Lector, Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 10. Metro: Legazpi L3-L6)

Horario: Martes a viernes de 16:00 a 21:00. Sábados de 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 21:00. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00. Lunes cerrado. Inauguración de la muestra, jueves 04 de abril a las 17:00.

Gratis

Metalaje, de Pilar Peláez

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Del 04 al 30 de abril. Metalaje es un producto destilado por la autora Pilar Peláez, heredera del Informalismo y nutrida del encuentro con los materiales.

La serie consta de cortes y recortes de metales, maderas y pintura, en una especie de laberinto compositivo donde una pieza lleva a la otra, de suerte que se volvería a empezar al comienzo de la serie para continuar con la observación, pues cada vez van apareciendo pequeños detalles que enriquecen las sensaciones plásticas.

Dónde: Art Room (c/ Santa María, 15. Metro: Antón Martín L1)

Horario: Lunes a viernes de 16:30 a 20:30. Mañanas y sábados previa cita.

Gratis

Drácula: Un monstruo sin reflejo. Un homenaje a Bram Stoker

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Hasta el 08 de septiembre. Esta exposición rinde homenaje a Stoker un siglo después de su muerte, recogiendo parte de la tradición vampírica en la que se inspiró, pero sobre todo repasando su biografía: su amistad con Walt Whitman o Mark Twain y su relación con otros contemporáneos victorianos como Oscar Wilde, Arthur Conan Doyle, H. G. Wells, Rudyard Kipling.

Se aportan documentos que arrojan luz sobre el proceso creativo de Drácula hasta la publicación en 1897 de la primera edición de la novela. Y se ofrece una antología gráfica de los cineastas e ilustradores que se han acercado al conde vampiro desde que en 1922 Murnau pusiera cara al monstruo en su película Nosferatu hasta nuestros días, con las últimas aproximaciones al mito de ilustradores como, Ana Juan, Fernando Vicente, Miguel Ángel Martín o Toño Benavides.

Dónde: Casa del Lector, Matadero de Madrid (Paseo de la Chopera, 10. Metro: Legazpi L3-L6)

Horario: Martes a viernes de 16:00 a 21:00. Sábados de 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 21:00. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00. Lunes cerrado. Agosto cerrado hasta el 03 de septiembre.

Gratis

Samuel Aranda: La Primavera Árabe

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Hasta el 31 de mayo. La emoción de contemplar la imagen de una madre con su hijo desfallecido en brazos asemejándose a la “Pietà” de Miguel Ángel en versión moderna y arabizada dio la vuelta al mundo en el año 2011, momento crucial y de total efervescencia social en los países del Próximo Oriente; fenómeno que se bautizó, esperanzadoramente, como “Primavera Árabe”.

Aquella instantánea, que había sido tomada en Yemen y publicada en el periódico The New York Times, fue realizada por el fotógrafo catalán Samuel Aranda, quien consiguió por ello ganar la edición del 2012 del prestigioso concurso World Press Photo.

Esta y otras imágenes tomadas por la cámara del famoso fotoperiodista son las que se exponen al público.

Dónde: Centro Cultural Blanquerna (c/ Alcalá, 44. Metro: Banco de España L2)

Horario: Lunes a viernes de 10:30 a 21:30. Sábados de 10:30 a 20:30

Gratis

A solas avec la ville

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Del 01 al 28 de abril. En esta exposición podremos contemplar a través de las 19 fotografías realizadas en blanco y negro, la cara del Madrid más oculto y romántico. Fotografías que nos invitan a soñar y encontrarnos con rincones aún por descubrir.

Asómate a esta ventana que nos ofrece una visión única de la otra cara del Madrid que nunca duerme. Una cara repleta de momentos íntimos, delicados y silenciosos que invitan a quedarte en ellos y descubrir que hay más allá de una mirada triste o un solar abandonado.

El 03 de abril, día de la inauguración oficial (20:30), habrá un pequeño concierto de piano a cargo de Emilia Sublet, interpretando canciones de Yann Tiersen.

Dónde: La Paca Café-Bar (Calle Valverde, 36. Metro: Gran Vía L1-L5)

Horario: Lunes a jueves de 14:30 a 01:30. Viernes de 14:30 a 02:30. Sábados de 16:00 a 02:30. Domingos de 16:00 a 01:30.

Gratis

Alwin Vanderlinde, exposición de pinturas

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Hasta el 28 de abril. “Mi meta es desarrollar nuevas perspectivas dentro de la figuración, y de comunicar mi fascinación con la observación de la naturaleza a través de mi obra.

La interpretación de la realidad y su percepción son el resultado de una larga tradición y cada época impone el reto de una nueva interpretación estética y espiritual que hace que el Arte refleje su época y lleve a la Humanidad hacia una nueva etapa de expresión cultural”, Alwin Vanderlinde.

Dónde: Centro Cultural Casa de Vacas, en el Parque del Retiro (Paseo Colombia, frente a la entrada para tomar las barcas. Metro: Retiro L2)

Horario: Todos los días de 10:00 a 21:00

Gratis

La casa roja, de Gabriela Bettini

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Hasta el 26 de abril. La casa roja es el resultado de un viaje que emprendí para rastrear los pasos de Hannah Arendt. Planteado a modo de road movie, este ensayo audiovisual muestra los textos, mapas y personas que fui encontrando en el camino y que aportaron pistas que me permitieron acceder a un lugar, un tiempo y una frontera determinantes en la vida de la pensadora. Gabriela Bettini

En la obra de Gabriela Bettini está siempre presente el rastro, lo que se sugiere pero no se ve, lo que aunque finjamos que ya no existe por siempre estará.

Dónde: La Fresh Gallery (Conde de Aranda, 5. Metro: Retiro L2)

Horario: Lunes de 17:00 a 20:30. Martes a Viernes de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:30. Sábados previa cita (914-315151)

Gratis

Feria Editorial Independiente Libros Mutantes

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Viernes 26 al domingo 28 de abril. Durante tres días, el público podrá entrar en contacto con más de cuarenta proyectos editoriales internacionales, conocer a sus creadores y consultar o adquirir fanzines, publicaciones experimentales y libros de artista.

La programación paralela incluye música en directo, talleres especializados y el Ciclo Perspectivas Mutantes, una serie de charlas impartidas por diseñadores y profesionales vinculados con el mundo editorial. Los más pequeños podrán disfrutar también de un rincón de lectura con una selección de publicaciones infantiles internacionales.

Programación

Viernes

– 18:00 a 19:00 Conferencia. Erik Van Der Weijde (NL), es un influyente fotógrafo. Su labor editorial se centra en los libros de artista, tanto a través de su proyecto editorial 4478ZINE como en colaboración con otras famosas editoriales independientes como ROLLO-PRESS, etc.

– 19:00 a 20:00 Conferencia. Moon Publishing, RV.Papers (ES/IL): Roberto Vidal y Maya Cohen presentan sus nuevas publicaciones para RV.Papers, entre las que se encuentran títulos como Say Hi! o los proyectos desarrollados desde Mooooon Publishing con artistas como Los Hijos, Alfredo Rodríguez o Cristina Anglada.

– 20:00 a 21:00 Conferencia. Urs Lehni, Rollo Press (CH): Urs Lehni ha ganado en 2010 el Swiss Design Award con su proyecto Rollo Press, basado en la idea de permitir a las pequeñas editoriales editar sus trabajos con una máquina Risograph.

– 21:00 Concierto BFlecha (Arkestra)/ Vj set by Vj Texa/ The Rodina: BFlecha es sin duda una de las productoras españolas más reconocidas en el extranjero y la autora de un sonido inconfundible que mezcla sus vocales condubstep, g-funk y el synth pop. Vj Texa es diseñadora grafica, motion designer y fundadora del estudio de diseño grafico The Rodina.

Sábado

– 12:00 a 13:00 Conferencia. Bulbasaur (BCN/ES).Fanzine Bulbasaur es un fanzine feminista de Barcelona editado y diseñado por Andrea Alvarado Vives, Blanca Miró y Mirena Ossorno.

– 13:00 a 14:00 Conferencia. Noviki (PL): es un estudio de diseño formado por Marcin Nowicki y Katarzyna Nestorowicz y con base en Varsovia. Su trabajo abarca varios campos: diseño editorial, pósters, tipografías, animaciones, identidades y diseño para exposiciones, websites, etc.

– 15:00 a 16:00 Conferencia. Permutaciones del lenguaje (Taller/LM):
Los alumnos del taller impartido por Iván Del Rey, contarán su experiencia editorial y compartirán los resultados de este experimento colectivo a medio camino entre papel y pantalla

– 17:45 Conferencia. Études (FR). Fundado en 2012 por los artistas franceses Nicolas Poillot, Aurélien Arbet & Jérémie Egry, Études surgió a partir de la fusión de la marca de moda Hixsept y la editorial JSBJ con el objetivo de crear y producir colecciones de moda masculina y libros de artista.

– 18:30 Conferencia. Max Schumann: es el director asociado de la plataforma Printed Matter Inc. y el organizador de New York Art Book Fair, la feria de publicaciones artísticas más importante de la escena internacional.

– 19:15 Conferencia. Albert FolchAlbert Folch (Folch Studio/ES) Albert Folch es un referente en el diseño de publicaciones tanto en España como en el extranjero. Desde Folch Studio ha creado el diseño de publicaciones tan conocidas como Metal, Fucking Young e Tiger Magazine.

– 20:00 Conferencia. Junk Jet (DE): es un avión fanzinero, un formato colaborativo destinado a discutir obras especulativas del ámbito del arte, la arquitectura y los medios. Se materializa en una serie irregular de eventos y en una publicación low-fi no comercial editada por Asli Serbest y Mona Mahall, y publicada por igmade.edition.

– 21:00 Concierto. Dj set De 21.00 a 22.00. VENUS X (US): La creadora de GHE20 GOTH1K, aclamada como la mejor fiesta neoyorquina por medios como New York Magazine o Village Voice, es una musa de la escena independiente que ha colaborado con artistas como Drake, A$AP Rocky o Main Attrakions. Sus DJ Sets mezclan géneros, técnicas e himnos de una manera totalmente personal.

Domingo

– 13:00 a 13:30 Autobiografías. El artista Aitor Saraiba presentará la publicación surgida a partir de Autobiografías, un taller sobre cómic y escritura autobiográfica celebrado en La Casa Encendida entre enero y marzo de 2013.

– 13:30 a 14:30 Sebastian Zimmerhackl organiza múltiples eventos relacionados con el diseño gráfico y la autoedición por toda Alemania, como la Feria de Hamburgo ABOUT. Hablará de su experiencia como editor y organizador de eventos.

– 14:30 a 15:30 Conferencia. Munt (BCN/ES): es una editorial sonora que se encarga de trabajar con músicos experimentales en una imprenta recuperada de Barcelona. Hasta el momento, ha trabajado con Tetsuya Umeda, EVOL y Panny Rimbaud de la banda Crass.

– 15:30 a 16:30 Conferencia. Catalogue Library (UK) es una plataforma editorial independiente para artistas y diseñadores fundada por Catalogue, con sede en Leeds, Inglaterra.

– 17:00 a 21:00 Fanzine para llevar. Circuito abierto al público en el que, de la mano de artistas plásticos y profesionales de la edición, todos los asistentes podrán experimentar con cinco técnicas gráficas y editoriales para elaborar su propio fanzine.

Dónde: La Casa Encendida (Ronda Valencia, 2. Metro: Lavapiés L3 / Embajadores)

Gratis, hasta completar aforo.

Para más información, pincha aquí.

La nueva cara del euro. Exposición

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Hasta el 12 de mayo. La exposición pretende dar a conocer el billete de 5 euros de la segunda serie, denominada Europa, así como distintos aspectos de los billetes y monedas en euros, a través de seis áreas diferenciadas:

billetes, monedas, elementos de seguridad, la historia del dinero, un área para niños y un nuevo módulo dedicado al nuevo billete de 5€, que el presidente del BCE, Mario Draghi, dio a conocer el pasado mes de enero y que se pondrá en circulación el próximo 2 de mayo.

La muestra incluye una comparación de billetes auténticos y falsos, elementos audiovisuales, juegos y aplicaciones interactivas sobre los billetes. Los niños tienen su propio espacio en la exposición: un área con juegos didácticos y presentaciones en pantallas táctiles.

Dónde: Banco de España (Alcalá, 48, entrada por el chaflán de Cibeles. Metro: Banco de España L2)

Horario: Martes a viernes de 10:30 a 17:30. Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00.

Gratis

Proyecto artístico Licencias

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Hasta el 04 de mayo. Licencias busca la experimentación directa con el espacio; un laboratorio de acción da a los artistas y colectivos la oportunidad de trasladar su estudio o local de ensayo dentro de la sala.

No es más que un intento de reconfigurar las reglas del juego, donde la norma es el punto de partida: el manifiesto a interpretar. Así, el espacio se hace voz, remontándose a sus raíces, las leyes que lo configuraron y determinaron.

Licencias busca un deslizamiento hacia lo desconocido; exponerse para ser ocupado, distorsionado, perturbado por todas las artes y disciplinas en busca de una nueva identidad.

Dónde: Espacio Trapézio, Mercado de San Antón, 2ª planta, Local 16 (Augusto Figueroa, 24. Metro: Chueca L5)

Horario: Todos los días de 12:00 a 20:00

Gratis

Antes del diluvio. Meospotamia 3500-2100 a.c.

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Actualización: A partir del 06 de mayo las exposiciones del CaixaForum costarán 4 euros por persona y será gratis para los clientes de La Caixa.
Del 27 de marzo al 30 de junio. La exposición Antes del Diluvio. Mesopotamia, 3500-2100 a. C., reúne un conjunto único de 400 piezas procedentes de treinta y dos museos y coleccionistas de todo el mundo relacionadas con los distintos aspectos de la cultura que se desarrolló en las llanuras aluviales del Tigris y el Éufrates en los milenios iv y iii a. C.

A partir de obras de arte y artesanía, joyas y objetos rituales, textos y símbolos, la muestra presenta las investigaciones más recientes en torno a ese periodo y se interroga sobre la interpretación que han hecho del mismo los historiadores y arqueólogos de distintas épocas.

La muestra se completa mediante documentación, entrevistas filmadas y reconstrucciones en 3D, así como obras de artistas contemporáneos, fotografías y filmaciones que son testimonio de la fascinación del viaje a las fuentes de la cultura, o de lo que queda de ella.

Dónde: CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36. Metro: Atocha L1)

Horario: Lunes a domingo, de 10:00 a 20:00. Abierto en Semana Santa.

Gratis. Los jóvenes de hasta 16 años tendrán la entrada libre a partir del lunes 06 de mayo de 2013.

Sing That Movie! Exposición

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Hasta el 21 de abril. Exposición en la que más de 60 artistas de España, EEUU, Francia, Canadá, China, Colombia, Argentina y Australia muestran sus obras inspiradas en películas musicales.

Dichos artistas pertenecen al mundo de la ilustración y la animación, y han colaborado o participan en proyectos como Yo Gabba Gabba, Las Aventuras de Tadeo Jones, Nocturna, Star Wars la Guerra de los Clones, Disney, Little Golden Books, entre otras.

Más de 60 películas están representadas en técnicas de lo más variopintas, acrílico, gouache, fieltro, papel recortado, serigrafía sobre madera…, empezando con “El Mago de Oz” de 1939 y terminando con “Cry Baby” de 1990.

Dónde: Lunch Box & Tiki Room (Barco, 8. Metro: Gran Vía L1-L5)

Horario: Martes y miércoles de 13:30 a 17:00 y de 19:30 a 00:30. Jueves de 13:30 a 17:00 y de 19:30 a 02:00. Viernes y sábados de 13:30 a 02:00. Domingos de 14:00 a 00:30

Gratis

Paul Klee: maestro de la Bauhaus

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Hasta el 30 de junio. La muestra permite articular una selección de 137 obras entre pinturas, acuarelas y dibujos, realizados entre 1899 y 1940, con casi un centenar de manuscritos seleccionados entre las notas de las clases de Klee en la Bauhaus, que representan cada uno de los 24 capítulos que componen los textos de Klee.

Esta exposición se apoya en el que quizá sea uno de los proyectos de investigación sobre el artista más relevante de las últimas décadas: la reciente edición crítica del así llamado “legado pedagógico” de Klee.

Se trata de un acercamiento al universo Klee que cuenta, además, con objetos y documentos que van desde fotografías de época hasta los herbarios del artista, pasando por sus lecturas, las fuentes documentales de sus reflexiones, sus escritos, sus cuadernos de dibujo y sus publicaciones, un variado material que contextualiza adecuadamente su vida y su trabajo en la Bauhaus de Weimar y Dessau y ayuda a poner de manifiesto las influencias mutuas entre su teoría y su práctica artística a lo largo de toda su vida.

Dónde: Fundación Juan March (Castelló, 77. Metro: Nuñez de Balboa L5-L9)

Horario: Lunes a sábado de 11:00 a 20:00. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00

Gratis. Además, visitas guiadas gratuitas a cargo del equipo de educadores de la Fundación Juan March. Martes y jueves: 11:00, 12:00, 13:00. Miércoles y viernes: 17:00, 18:00, 19:00. Comenzarán cada 60 minutos, por orden de llegada. Los grupos no excederán las 20 personas.