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La alquimia, la pintura y la escultura. Exposición

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Hasta el 31 de agosto. El alquimista, con la materia prima y un crisol trabaja para alcanzar la Piedra Filosofal, la Gran Obra. Al artista plástico le sucede algo semejante, con un soporte y pintura, con la ayuda de su pincel quiere plasmar su obra maestra o el escultor con la piedra y su cincel. Pero sabido es que tanto en un caso como en el otro, alcanzar la gran obra no es tarea fácil sino que será necesario un trabajo arduo y persistente, después de muchos errores e intentos tal vez podremos realizar esa gran obra.

Esta exposición es una muestra de nuestro trabajo en la búsqueda de la piedra filosofal para que una vez alcanzada podamos convertir todo en oro como el rey Midas.

Dónde: Eka & Moor Art Gallery (C/ Bretón de los Herreros, 56. Metro: Gregorio Marañín L7 – L10)

Horario: Lunes a sábado de 18:00 a 22:00

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Carl Andre. Escultura como lugar, 1958-2010. Exposición

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Hasta el 28 de septiembre. Carl Andre. Escultura como lugar, 1958-2010 ofrece un estudio en profundidad de un periodo crucial del arte contemporáneo, a través de la obra de Carl Andre (Quincy, Massachusetts, 1935), un artista cuyo trabajo puede inscribirse en las categorías de minimalismo, land art y arte conceptual y que presenta las preocupaciones formales de su época, como es la apropiación, lo inalterado, la estandarización de los materiales industriales, el uso de formas geométricas desnudas o la introducción del concepto de site-specific.

La exposición cuenta con alrededor de 200 esculturas y trabajos en papel realizados en los últimos 50 años, abarcando desde sus obras más influyentes realizadas con planchas metálicas, palancas, cintas y pendientes, hasta ejemplos más singulares de su práctica artística, que ayudan a comprender la evolución de su concepción progresiva de “escultura como forma, escultura como estructura, escultura como lugar”.

Dónde: Palacio de Velázquez, Parque del Retiro (Metro: Retiro L2)

Horario: Todos los días de 10:00 a 22:00

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La ciencia de la palabra. Cien años de la Revista de Filología Española

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Hasta el 27 de septiembre. La ciencia de la palabra. Cien años de la Revista de Filología Española celebra el centenario de una revista que nació en 1914 con el propósito de difundir la ciencia filológica española y elevarla al nivel de la mejor de las europeas. Ramón Menéndez Pidal, su director, Tomás Navarro Tomás, su secretario, y los principales filólogos españoles y extranjeros la hicieron crecer. Más de cien años después, la Revista de Filología Española cons­tituye una herencia inestimable que mantiene su vitalidad y se puede consultar en versión electrónica libre.

La exposición se cierra con tres audiovisuales anteriores a la Guerra Civil que permiten ver a los intelectuales y el resultado de algunas de sus investigaciones de campo (labores agrícolas y bailes populares). Por último, se puede ver a Tomás Navarro Tomás en una emocionante entrevista hecha por Jesús Hermida en 1974.

Dónde: Centro Cultural Conde Duque (C/ Conde Duque, 11. Metro: Ventura Rodríguez L3 / Plaza de España L3-L10)

Horario: Martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:30 a 21:00. Domingos y festivos de 10:30 a 14:00

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El arte de Zhen, Shan y Ren. Exposición

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Hasta el 28 de agosto. La exposición internacional “El arte de Zhen, Shan, Ren” (Verdad, Benevolencia, Tolerancia) es excepcionalmente conmovedora, profunda e inspiradora, describe tanto una vida espiritual interior como una tragedia de derechos humanos. Pinturas realistas al óleo y acuarelas chinas, en su mayoría realizadas por artistas chinos, proporcionan una visión única de la disciplina espiritual Falun Gong o Falun Dafa.

Falun Gong, una práctica de ejercicios de meditación que se originó en China, se basa en los principios de Verdad, Benevolencia y Tolerancia. Una parte de la exposición se dedica a mostrar cómo la práctica de Falun Gong ha cambiado la vida de las personas, lo que les permite recuperar los valores tradicionales chinos.

El 20 de julio 1999, se prohíbe la práctica en China, desde entonces, hace 13 años, han torturado a miles de practicantes en un intento por “transformarlos”. Otra parte de la exposición muestra las terribles experiencias traumáticas que las personas, incluso los mismos artistas, han sufrido.

Dónde: Centro Cultural Buenavista (Avda. de los Toreros, 5. Metro: Diego de León L4-L6)

Horario: 09:00 a 21:30

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Almayso. Exposición

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Hasta el 27 de septiembre de 2015. Exposición Almayso con fotografías de uno de los archivos de un único autor más importante que se conservan en Europa. Formado por más de 6.000 originales fotográficos, el fondo refleja la evolución de la sociedad española de finales del siglo XIX y principios del XX, a través de retratos y escenas costumbristas.

En la exposición se pueden ver algunas piezas que revelan las primeras experimentaciones con la edición y el montaje fotográfico. También se pueden encontrar algunos de los negativos en placas de vidrio en los que se aplicaba la técnica de la platinotipia para revelarlos, una práctica que dejó de usarse en la segunda década del pasado siglo.

El nombre Almayso derivaba de las iniciales de Alfredo Mahou y Solana (1850-1913), dueño del estudio fotográfico y primer director de la fábrica de la compañía cervecera Mahou, quien fue uno de los precursores de la fotografía en nuestro país y que a través de su estudio en el número 29 de la calle Amaniel de Madrid, abastecía de materiales a los fotógrafos del momento.

Dentro de la exposición se ha recreado el estudio de Almayso con antiguas cámaras y atrezo propio de la época, donde los visitantes podrán hacerse una fotografía con vestimenta, fondos y colorido de principios del siglo pasado. Las fotografías serán entregadas una vez visitada la exposición.

Dónde: Centro Cultural Conde Duque (c/ conde Duque, 11. Metro: ventura Rodríguez L3 / Plaza España L3-L10)

Horario: Martes a jueves de 17:00 a 21:00. Viernes a domingo de 12:00 a 21:00

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Carlos Herrera. Exposición

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Hasta el 03 de septiembre. Carlos Herrera (Venezuela, 1909-1988) es considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX en Venezuela por su contribución al hecho fotográfico. En esta muestra se aprecia el compromiso y la actitud asumidos por el creador frente a su obra. Exploró el tema del paisaje con una perspectiva y un sentido espacial pictóricos y desarrolló un estilo personal, producto de un profundo estado de introspección, que lo acercaba a veces a la pintura y a veces a la fotografía pura o directa.

Dónde: Odalys (Orfila, 5. Metro: Alonso Martínez

Horario: Lunes a viernes de 11:00 a 14:00 / 15:00 a 20:00

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Exposición proyecto Korogwe

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Hasta el domingo 09 de agosto. Proyecto surgido en Korogwe, un pueblito de Tanzania, donde Vanessa Soria Lima estuvo durmiendo con elefantes: “Cuando llegas a estos lugares donde el tiempo parece detenerse, y no existe Ikea, estás constantemente creando, casi siempre a partir de materiales reciclados. En Korogwe existe el kapok (cotton tree) o ceiba que produce una fibra similar al algodón con el cual rellenaba los elefantes; a los niños les encantó y así fui dando uso al kapok y alegría a los niños.

En Madrid el kapok ha sido reemplazado por fibra y, en algunos casos, plumón. Espero que los niños disfruten durmiendo con elefantes”. De esta manera vanessa presenta su trabajo de fibras que se convierten en animales gigantes.

Dónde: Ventana de la Cebada (Calle Plaza de la Cebada s/n. Mercado de la Cebada. Metro: La Latina L5)

Hora: 12:00 a 15:00 y de 19:00 a 21:00

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Diseño: La energía del pensamiento gráfico. 1965-2015

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Hasta el 04 de octubre. Retrospectiva de Alberto Corazón (Madrid, 1942) uno de los diseñadores españoles más emblemáticos, con obra que abarca desde los años 60 hasta el 2015.

La muestra recoge unas creaciones que forman parte de la cultura de la España actual. La sociedad reconoce la mayoría de sus imágenes y logotipos, que han terminado por integrarse en la memoria colectiva de nuestro país. La muestra recoge una selección de diseños realizados por Alberto Corazón durante más de medio siglo: 132 carteles, 115 imágenes y bocetos, 145 logos, objetos y maquetas.

Dónde: Espacio Fundación Telefónica (calle Fuencarral, 3. Metro: Gran Vía L1-L5)

Horario: Martes a domingo de 10:00 a 20:00

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Luis González Palma. Constelaciones de lo intangible

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Hasta el 18 de octubre. El universo de Luis González Palma (Guatemala, 1957) está formado por constelaciones temáticas que orbitan alrededor de su obra en un ciclo de permanente ida y retorno. La identidad y la memoria son abordadas desde el retrato con persistentes ecos a la pintura religiosa y al barroco. Otras de sus temáticas son la introspección, la intimidad, la reflexión sobre el poder y la representación de lo no visible.

Su obra está teñida por una sinfonía de soluciones formales que son, en sus palabras, «un intento de darle cuerpo a los fantasmas que gobiernan las relaciones personales, las jerarquías religiosas, la política y la vida». En sus trabajos más recientes, los retratos se muestran a modo de sudarios reconstruidos a partir de fragmentos dispares; cosidos como se cosen las heridas, convirtiendo las suturas en metáforas del tránsito por la vida.

Las obras de esta serie –algunas de ellas realizadas expresamente para la muestra– exhiben como primer atractivo una superación de la bidimensionalidad del soporte fotográfico mediante la intervención sobre los materiales que invitan al espectador a una contemplación en clave sensorial. Exposición dentro de Photoespaña 2015.

Dónde: Espacio Fundación Telefónica (Fuencarral, 3. Metro: Gran Vía L1-L5)

Horario: Martes a domingo de 10:00 a 20:00. Lunes cerrado

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POP Peña – Obregón – Perna. Exposición

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Hasta el 03 de septiembre. Tres artistas que nos mostrarán el arte desde otro punto de vista, irreverente, impactante, pero siempre con un mensaje directo.

Rolando peña: Artista conceptual. Hijo de Salvador Peña y Mercedes Díaz. Nace el 27 de octubre de 1942. Se involucró
desde 1958 en diversas actividades relacionadas con el teatro, la danza y las artes plásticas. En 1965 montó con José Ignacio Cabrujas los primeros espectáculos multimedia en Caracas: “Testimonio” y “Homenaje a Henry Miller” (danza, teatro, cine,
proyecciones de diapositivas, etc.). Luego se trasladó a la ciudad de Nueva York con apoyo de una beca del gobierno de Venezuela para estudiar danza con Martha Graham, Alwin Nicolais y Merce Cunningham

Roberto Obregón: Pintor y artista conceptual. Nace en Barranquilla, Colombia, el 4 de enero de 1946. En 1952 se establece
en Venezuela. Estudia arte comercial por correspondencia en la Continental School de La Habana (1957), cursa estudios en la Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga de Maracaibo (1959-1961), trabaja como diseñador gráfico y realiza su primera individual en 1964. En mayo de 1966 se residencia en Caracas y, al año siguiente, es reconocido en el XXVII Salón Oficial.

Claudio Perna: Artista conceptual y fotógrafo Venezolano. Hijo del italiano Bernardo Perna y la venezolana Isabel Fermín. Nace el 20 de diciembre de 1938 en Milán, Italia. Pasó su infancia y adolescencia en la Italia sacudida por los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial y los duros años de la posguerra. Termina sus estudios primarios en Brescia (Italia) y a finales de 1955 llega a Venezuela. En 1958 termina sus estudios secundarios en el Liceo Andrés Bello e ingresa
a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, donde sigue cursos hasta 1961, sin terminar la carrera. Al año siguiente viaja a Estados Unidos en un momento en que la obra de Marcel Duchamp se ramificaba en las tendencias vanguardistas de la época.

Dónde: Galería Odalys (Orfila, 5. Metro: Alonso Martínez L4-L5-L10)

Horario: Lunes a viernes de 11:00 a 20:00

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Latino. Exposición

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Hasta el 28 de agosto. Una colección de retratos de artistas latinoamericanos en la que se respira la fuerza de una cultura arrolladora representada por unos protagonistas que la extienden allá donde llega su expresión artística. Una exposición en la que el espectador se deja seducir por la atracción de estas personalidades a través de la visión del colectivo Tai Foto y de la fuerza del retrato como género fascinante y cómplice.

Exposición dentro de Photoespaña 2015.

Dónde: Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI (Calle Recoletos, 22. Metro: Retiro L2)

Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 20:00

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Gleizes y Metzinger: Du cubisme (1912-1947)

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Hasta el 29 de agosto. Albert Gleizes (1881-1953) y Jean Metzinger (1883-1956) fueron, además de pintores, teóricos del cubismo y autores del ensayo Du cubisme, publicado en 1912 por el poeta y editor parisino Eugène Figuière (1882-1944). El libro se presentó a tiempo para la exposición del Salon de la Section d’Or en octubre de 1912 y puede ser considerado el primer manifiesto estético del cubismo.

La exposición incluye un ejemplar de la reedición de 1947 y todas sus estampas, y se completa además con tres óleos de los autores del libro: Les Musiciens (1920) y Composition (1921) de Albert Gleizes y Nature morte, fruits, verre et noix (s.f.), de Jean Metzinger, procedentes de colecciones particulares. El grabado de Pablo Picasso Homme au chapeau (1914-1915) es un préstamo de la Fundación Picasso. Casa Natal, Málaga.

Dónde: Fundación Juan March (Castelló, 77. Metro: Núñez de Balboa L5-L9)

Horario: Lunes a viernes de 11:00 a 20:00. Sábados de 11:00 a 14:00.
Domingos y festivos cerrado.

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De lo urbano a lo doméstico, de la casa a la ciudad

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Hasta el 13 de septiembre. De lo urbano a lo doméstico, de la casa a la ciudad pone en conversación a las prácticas ciudadanas involucradas en los cuidados de la ciudad, con los dispositivos ciudadanos autoproducidos que confirman un nuevo relato doméstico.

La intervención #Caseando, es un dispositivo de pensamiento en acción y empoderamiento urbano y ciudadano. A través de prácticas cotidianas, la instalación permite visibilizar, testar y entender la potencia que despliegan en el ámbito doméstico, las iniciativas ciudadanas que se producen en el espacio público.

En diálogo con la instalación doméstica #Caseando, proponemos una puesta en común de la documentación y las cartografías resultantes del seminario sobre Urbanismo Afectivo realizado el pasado mes de febrero.

Dónde: Matadero Madrid, Intermediae (Plaza de la Chopera, 14. Metro: Legazpi L3-L6)

Horario: Martes a viernes de 16:00 a 22:00. Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 22:00. Lunes cerrado.

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Exposición de paisajes al óleo de Gonzalo de Linos

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Hasta el 30 de julio. Pintar al natural te permite apoderarte del paisaje, disfrutarlo al máximo y percibir todos los colores, brillos y sombras. Cuando pongo el caballete en un sitio al poco tiempo me siento parte de él. En muchos de sus paisajes se narran las vicisitudes que tuvo que pasar para pintar el cuadro, las inclemencias de tiempo, el viento, frío o calor que dejan de ser importantes una vez terminado el cuadro.

Licenciado en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, 1995 y alumno del académico de Don Amadeo Roca
Gonzalo de Linos es heredero directo de la influencia de los pintores realistas madrileños Antonio López, los hermanos Julio y Francisco López, Carmen Lafón o Amalia Avia. Además, la influencia de su maestro Don Amadeo Roca Gisbert y su pasión por la naturaleza, le ha llevado a pintar los parajes más espectaculares de España siempre pintando al natural, o cómo lo denominaban los impresionistas franceses a plain air.

Dónde: Sala La Paloma (Calle Toledo, 108. Metro: Puerta de Toledo L5)

Hora: Todos los días de 10:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00

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Arena en mis ojos. Exposición

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Hasta el 26 de julio. Fotografías sobre Sudán obra de Enikö Nagy, acompañadas por textos de la tradición oral del país recopilados por la propia artista.

Nagy ha dedicado varios años a investigar y documentar los modos de vida de los pueblos de Sudán ubicadas en la región de Kordofán. Las 48 fotografías que componen la exposición son fruto de un intenso trabajo de campo realizado por la artista, durante el cual también recopiló gran cantidad de proverbios, cuentos populares, leyendas y poesías de 45 tribus y grupos étnicos distintos.

Dónde: Casa Árabe (Alcalá, 62. Metro: Príncipe de Vergara L2-L9)

Horario: Lunes a sábados de 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:30. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00. Excepcionalemnte, el sábado 18 de julio, la exposición permanecerá cerrada a partir de las 18:00.

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D-Espacio Design Space 3 en uno

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Hasta el 20 de septiembre. D-Espacio es un espacio expositivo permanente dedicado en exclusiva al diseño contemporáneo, que comenzó su andadura en marzo de este año. Comisariado por Ana Domínguez Siemens, acoge muestras temporales que abordan las tendencias, temáticas e inquietudes del diseño contemporáneo a nivel global, animando al debate y la reflexión, planteando preguntas y apuntando soluciones.

Dónde: CentroCentro, Palacio de Cibeles (Metro: Banco de España L2)

Horario: Martes a domingo de 10:00 a 20:00. Cerrado: todos los lunes, 01 y 06 de enero, 01 de mayo y 24, 25 y 31 de diciembre. Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre del centro.

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Iñaki Domingo y Ding Musa. Resonancias

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Hasta el 27 de septiembre. Resonancias es un proyecto de Ding Musa (Brasil, 1979) e Iñaki Domingo (Madrid, 1978), dos fotógrafos pertenecientes a una misma generación de creadores que comparten intereses relacionados con conceptos como la luz, la percepción, el espacio o la forma geométrica. Su colaboración comienza en 2014, momento en que contactan y deciden mantener un diálogo visual a través del cual compartir sus búsquedas y preocupaciones, que culmina en una exposición en la que muestran su trabajo conjuntamente por primera vez.

Entre las características comunes a su generación artística están el abordaje de la fotografía desde una perspectiva que asume la práctica tradicional pero que a la vez trata de expandirla; la reflexión sobre el lenguaje visual; las implicaciones que entrañan la creación de imágenes y el análisis de la materia de la que se componen; así como un sentido de responsabilidad política con el que cuestionan las imágenes existentes y proponen una nueva construcción visual del mundo y de su representación desde lo fotográfico. La exposición se configura como el resultado de una interacción entre ambos artistas interviniendo un espacio específico.

Exposición dentro de Photoespaña 2015-

Dónde: Tabacalera Promoción del Arte, La Fragua. (Embajadores, 51. Metro: Embajadores L3)

Horario: Martes a viernes de 12:00 a 20:00. Sábado, domingos y festivos de 11:00 a 20:00. Lunes cerrado.

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Colita. Exposición

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Hasta el 31 de julio. Isabel Steva (Barcelona, 1940), más conocida como Colita, cuenta con una extensísima carrera como fotógrafa, y aún hoy sigue haciendo un ejercicio de expresión visual extremadamente libre. Esta exposición presenta una selección de su obra fotográfica que se desarrolla a través de varias décadas y momentos importantes de nuestra historia más reciente.

La colección expuesta ha sido elegida por la autora y responde a su gusto personal para que el público disfrute de su mirada única.

Dónde: Galería Fernández Braso (Villanueva, 30. Metro: Retiro L2 / Velázquez L4)

Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30. Sábado de 11:00 a 14:00

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