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Faceless, de Coco Dávez. Exposición

exposiciones+madrid+monkey+gardenHasta el 13 de marzo. La ilustradora Coco Dávez presenta su exposición Faceless, una muestra individual compuesta por su nueva colección de pinturas, un giro de 360 grados en su trabajo artístico. Tan solo con la simplicidad de las formas y la combinación de colores puros, Dávez, consigue captar la esencia personal de cada personaje. Un retrato que desdibuja el rostro hasta hacerlo desaparecer, para representar a través de los tonos primarios la energía del retratado.

De este modo, el uso del color se convierte en un aliado para representar sentimientos, vivencias y recuerdos, en lugar de ser un mero instrumento de representación realista. Cada retrato tiene un simbolismo de carácter muy personal, marcado por su concepción vital; que la artista hace suyo hasta convertir al personaje en un icono, un símbolo.

En este proceso de esquematización y síntesis marcado por un estilo propio y casi íntimo, podemos encontrar ídolos de tonos “fauvistas” como Picasso, David Lynch, Jacques Cousteau, Basquiat, Anjelica Huston, Bill Murray, Jean-Paul Belmondo, Cher, Patti Smith, Yayoi Kusama.

Dónde: Monkey Garden (Calle Barco, 38. Metro: Tribunal L1-L10)

Horario: Lunes a sábado de 11:30 a 21:30

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Blanquerna Ilustrado

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Hasta el 30 de abril. Tres artistas urbanos: Chamo San, Lacastillo y Edjinn, han plasmado en 3 murales de grandes dimensiones su visión del libro Llibre d’Evast e Blanquerna o El Blanquerna, escrito a finales del siglo XIII, por Ramon Llull. El protagonista de este libro –Blanquerna- es un personaje que encarna el espíritu inquieto y emprendedor, a la vez que reflexivo y abierto, de los hombres cultos de la época medieval.

Esta exposición se enmarca dentro de los actos de la celebración del Any Llull, este 2016, en conmemoración del séptimo centenario de la muerte del filósofo, poeta, místico, teólogo y misionero mallorquín del siglo XIII Ramon Llull.

Dónde: Centre Cultural Blanquerna (c/ Alcalá, 44. Metro: Banco de España L2)

Horario: Lunes a viernes de 11:00 a 21:00

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Mascotas 2016

Estradas dos grãos del trabajo. Ricardo Teles

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Hasta el 24 de febrero. Muestra fotográfica Estradas dos grãos del trabajo de Ricardo Teles, en la que se exponen diez imágenes sobre el oficio y la vida de los camioneros que recorren las carreteras de Brasil.

El proyecto Transbrasilianas comenzó cuando Ricardo Teles comenzó a documentar, durante un año, la construcción de una fábrica en el extremo sur del estado de Bahía a orillas de la BR 101, una de las principales carreteras del país que transcurre por la costa brasileña de norte a sur. Así, fue testigo de la transformación de todo un universo creado en las márgenes de las carreteras, ya que son los principales nexos de unión entre las comunidades y sirven como arterias de abastecimiento y canalización de la producción.

exposiciones+madrid+casa+america+camionesDesde su experiencia en el sur de Bahía, la carretera y su entorno se han convertido en un tema presente en cada nuevo viaje, proporcionando una lectura sobre las transformaciones por las que pasa el país. Proyectos grandilocuentes como la Transamazónica, que hoy se encuentra en situación de casi abandono, o la epopeya del transporte de granos del centro-oeste del país hacia los puertos del sur, son algunas de estas historias retratadas hasta el momento en este proyecto.

Dónde: Casa de América, galería Guayasamín (Plaza de Cibeles, s/n. Metro: Banco de España L2)

Horario: Lunes a viernes de 11:00 a 19:30. Sábados de 11.00 a 15.00. Domingos y festivos cerrado.

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Wood. Exposición

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Del 06 de febrero al 03 de marzo. La muestra reúne algunas de las obras que la pintora e ilustradora italiana Martina Billi realiza con bolígrafo y tinta china sobre madera. Su zoologico ambulante, que está compuesto de simios, leones, ciervos y cocodrilos, trabajados al mínimo detalle, pretende llamar la atención y hacer reflexionar sobre la importancia y la sabiduría del mundo animal en una época tan convulsa y desnaturalizada como la que estamos viviendo.

La mayoría de las tablas utilizadas son recicladas, encontradas o regaladas. En la exposición se podrá ver también una serie de collage que la artista realiza a partir de recortes y yuxtaposiciones de sus propios dibujos creando híbridos con tintes surrealistas a mitad camino entre lo humano y lo animal.

Dónde: Librería Cervantes y Compañia (Calle Pez, 7. Metro: Noviciado L2)

Horario: Lunes a viernes de 11:00 a 21:30. Sábado de 12:00 a 21:30

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Mascotas 2016

Exposición Colección Reno

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Hasta el 31 de marzo. La ya conocida editorial G.P. del editor Germán Plaza, allá por los años 60, comenzó a publicar unos libros de bolsillo que rápidamente se hicieron famosos. El plan era sencillo: editar libros baratos de autores conocidos y aprovechar la oleada de títulos para introducir algunos autores y títulos nuevos.

Entre los autores publicados podemos encontrar, entre otros muchos, a Hemingway, Aldous Huxley, Pearl S. Buck, Warwick Deeping, Emily Brontë, William Faulkner, Papini, Leonardo Sciascia, John Steinbeck o Isaaac Asimov. También publicó a escritores españoles como Francisco Umbral, Darío Fernández Flórez, Sebastián Juan Arbó o Carmen Mieza.

La característica principal de esta colección es su reno mirando a un lado. Con esta exposición queremos recordar aquellos libros que facilitaron adentrarse en la literatura a numerosas personas.

Dónde: Librería Alcaná (Calle Marqués de Viana, 52. Metro: Tetuan L1)

Horario:
Lunes a jueves de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:30. Viernes de 10:30 a 13:30 y de 17:00 a 20:30. Sábados de 10:30 a 14:00.

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Exposición de Suh Gong Im. Minhwa, Pintura Folclórica Coreana

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Hasta el 07 de marzo. Minhwa, la pintura folclórica coreana, utilizada por el pueblo en la antigua Corea, para decorar las casas y expresar deseos de una larga y feliz vida, armonía y prosperidad. Esta pintura representa géneros tradicionales desde la antigüedad donde animales y elementos: grullas, tigres, nubes, sol, piedras… simbolizan la vida diaria de los surcoreanos y sus tradiciones.

exposiciones+madrid+centro+cultural+coreanoEste estilo se desarrolló en profundidad durante la Dinastía Joseon (1392-1910), surgiendo entre las clases bajas y medias de la población con el propósito de expresar libremente su disconformidad respecto de la sociedad. Su característica principal es la utilización de expresiones exageradas, produciendo un marcado surrealismo.

Las obras de la artista Suh Gung Im contienen una gran belleza y han sido presentadas en varios países. La artista ha sido reconocida a nivel internacional. En el año 1996, en la visita de estado del Rey Don Juan Carlos a Corea, visitó su estudio. Además en 2014, la Presidenta de Corea del Sur, Park Geun- Hye obsequió a Barak Obama la obra Sol, Luna, y cinco montañas, de la artista Suh.

Dónde: Centro Cultural Coreano (Paseo de la Castellana, 15. Metro: Colón L4)

Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 15:30 a 19:00

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Mascotas 2016

Exposición pictórica Doctor Zhivago

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Hasta el 06 de febrero. En esta pequeña exposición (9 cuadros) la joven pintora rusa Ekaterina Panova tomó poemas de Pasternak y extractos de su novela “el Doctor Zhivago” traducidos al español y, a continuación, los plasmó en pinturas.

La muestra es una serie de retratos iridiscentes creados con óleo pastel en papel de estraza. Las obras de Katerina están “ilustradas” con extractos de la novela “el Doctor Zhivago”, que estarán escritos por la maestra caligrafía Yuliana Morgún, de San Petersburgo.

Dónde: Centro Ruso de Ciencia y Cultura (Alcalá, 61. Metro: Banco de España L2)

Horario: Lunes a viernes de 09:00 a 19:00

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Zz, Zidane con todas sus letras

exposiciones+madrid+zidane+instituto+francesDel 04 de febrero al 18 de marzo. En 2006 Zinedine Zidane contrató al fotógrafo y escritor Philippe Bordas para seguirle del campo de fútbol hasta la intimidad. El artista fue testigo privilegiado de las últimas semanas de la carrera del futbolista. De este trabajo se desprenden fotografías inéditas del ahora entrenador del Real Madrid, que se pueden ver en esta exposición.

El miércoles 03 de febrero Bordas inaugurará la exposición y hablará sobre el libro que escribió como testigo de los últimos días de Zidane como jugador sobre el campo de juego.

Dónde: Teatro del Instituto Francés (c/ Marqués de la Ensenada, 10. Metro: Colón L4)

Hora: Inauguración de la exposición día miércoles 03 a las 19:00. Al día siguiente la exposición queda abierta al público: Lunes a viernes de 10:00 a 20:00. Sábados de 11:00 a 13:30.

Gratis. Para la inauguración del miércoles es necesario reservar entrada, pincha aquí (hasta el 02 de febrero a las 14:00)

Figuras. Exposición

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Del 29 de enero al 26 de febrero. Rut Botto artista madrileña desde pequeña siente inquietud por el mundo de la pintura. Licenciada en Bellas Artes su primera fase se dedicó a la investigación del blanco y negro, y a la figura humana, fundamentalmente cuerpos grandes y generosos en carnes, para pasar más tarde a pintar en color, y a investigar otras formas.

La técnica empleada en sus obras es óleo sobre lienzo con imprimación propia y actualmente presenta su primera exposición individual.

Dónde: Galería de arte Francisco Duayer (Calle Alcántara, 7. Metro: Goya L2-L4)

Horario:
Lunes y miércoles de 16:30 a 19:30. Martes, jueves y viernes de 17:00 a 20:00

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Lenguaje corporal, de Rafael Navarro

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Del 28 de enero al 18 de marzo. Retrospectiva de Rafael Navarro, compuesta por 27 fotografías en blanco y negro, que propone un recorrido por algunos de los trabajos más emblemáticos de su dilatada carrera.

Entre las múltiples opciones que ofrecía una trayectoria de cuarenta años de trabajo ininterrumpido, desde 1975 hasta hoy, la galería ha querido repasar un tema central a lo largo de todo este tiempo: el desnudo. O, más bien, la representación a través del cuerpo del universo particular del artista.

exposiciones+madrid+rafael+navarro+lenguaje+corporalLenguaje corporal” nos habla de una forma no verbal, como es la de la propia fotografía. En ambos casos se trata de una gramática visual, que requiere de la lectura e interpretación de una imagen para entender el mensaje. En el caso de Rafael Navarro se trata de una lengua muchas veces abstracta, de significados abiertos, que en ocasiones nos muestra y en otras nos oculta cosas. Se trata de escenificaciones que, partiendo de lo real, nos conectan con el subconsciente y las emociones.

Dónde: Espacio Foto (Viriato, 53. Metro: Iglesia L1)

Horario: Lunes a viernes de 10:30 a 14:00 y de 17:00 a 20:00. Sábados de 11:00 a 14:00

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Exposición Jacobo Gavira

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Del 28 de enero al 01 de marzo. Jacobo Gavira (Madrid 1970) presenta su obra reciente. La exposición individual está compuesta por una selección de obras materializadas entre los años 2010 y 2015. Más de treinta óleos sobre lienzo de diferentes formatos y algunas pinturas sobre papel, ponen de manifiesto una continua evolución del artista, que en esta muestra parece abandonar casi por completo la figuración, (columna vertebral en su proceso pictórico en años anteriores), para construir una realidad menos concreta y donde el color actúa como eje principal.

Dónde: Galería Mercedes Urquijo (Bárbara de Braganza, 4. Cercanías: Recoletos / Metro: Colón L4)

Horario:
Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30

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Cálamos y viñetas. Cómic árabe en movimiento

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Hasta el 07 de febrero. Cálamos y viñetas: Cómic árabe en movimiento, recoge un completo panorama del cómic y la novela gráfica actual en el mundo árabe a través de veintitrés obras, producidas entre 2007 y 2015, y que son muy representativas de la repuesta creativa de escritores e ilustradores árabes a las transformaciones sociales y políticas de la última década.

Esta muestra, la primera aproximación al público español de las obras árabes del noveno arte, se divide en tres secciones que hacen referencia al tipo de soporte en el que se presentan los distintos cómics: “Revistas. Las precursoras del nuevo cómic árabe”, “Libros. El rara avis del cómic árabe”, e “Internet. Espacio natural para la creatividad del cómic árabe”.

comic+casa+arabe+exposicion+madridFrescura, imaginación, talento, innovación, atrevimiento… son algunos de los denominadores comunes de un mundo, el del cómic árabe, que no solo sorprende en el exterior sino también en sus países. Un modo de expresión que con su desparpajo ha conectado con un público creciente que sigue e interactúa con sus obras de temáticas tan diferentes como los superhéroes, los cuentos tradicionales, historias de carácter social o personal.

Líbano y Egipto han sido los principales focos de creación de los últimos años, pero la producción de cómic tanto en el Magreb como en el resto del mundo árabe crece al amparo de la creatividad de autores conectados sin complejos con la escena internacional del cómic, donde se les empieza a reconocer.

Dónde: Casa Árabe (c/ Alcalá, 62 Metro: Príncipe de Vergara L2-L9)

Horario: Lunes a sábados de 11:00 a 19:30. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00.

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La Shoá por balas, las ejecuciones en masa en la Europa del Este. Exposición

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Hasta el 20 de marzo. Con esta exposición se pretende rendir tributo a la memoria y la dignidad de los judíos asesinados así como luchar contra futuros genocidios. La labor de Yahad- In Unum pone de relieve el llamado «Holocausto por Balas» e invita a la reflexión sobre esta clase de crímenes contra la humanidad.

exposicion+centro+sefarad+shoa+2En la última década la asociación francesa Yahad ­– In Unum, fundada por el Padre Patrick Desbois en 2004, ha investigado los fusilamientos a judíos llevados a cabo en países ocupados como Bielorrusia, Lituania, República de Macedonia, Moldavia, Rusia, Polonia o Ucrania por parte de las tropas Nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Además, Yahad ­– In Unum ha realizado también 3.580 entrevistas a testigos para lograr así identificar 1.337 lugares en los que se masacró a más de dos millones de judíos entre 1941 y 1944.

De este modo, como resultado del trabajo de esos últimos diez años, la asociación presenta la exposición La Shoá por balas: las ejecuciones en masa en la Europa del Este. Esta muestra explica cómo se perpetraron las masacres: arrestos, saqueos, fusilamiento, enterramiento en fosas excavadas por los propios condenados.

Dónde: Casa Sefarad-Israel (Calle Mayor, 69. Metro: Sol L1-L2-L3)

Horario: Lunes a jueves de 10:30 a 14:30 y de 15:30 a 20:00. Viernes de 10:30 a 14:30

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Rubens, Van Dyck y la Edad de Oro del grabado flamenco

exposicion+biblioteca+nacional+madrid+grabadosHasta el 31 de enero. El principal objetivo de esta exposición es dar a conocer la magnifica colección de grabados flamencos del siglo XVII que conserva la Biblioteca Nacional de España, que nunca se ha expuesto de manera conjunta. Además, se muestran cuatro pinturas, cedidas para la exposición por el Museo del Prado, relacionadas con los grabados que se exponen.

En el arte flamenco de esta época hay dos figuras indiscutibles, Peter Paul Rubens y Antoon van Dyck, y a ellos se dedican las dos primeras secciones de la exposición: Rubens y los mejores grabadores de sus obras y Van Dyck, seguidor de Rubens y extraordinario retratista.

De Rubens solamente se conocen dos grabados atribuidos a él, pero supervisó totalmente la labor de un grupo de los mejores grabadores de la época, Galle, Vorsterman, Bolswert, Pontius, etc., para que reprodujeran sus pinturas, cuyas estampas el mismo se encargó de publicar.

Van Dyck sí realizó él mismo algunos magníficos grabados y empezó algunos al aguafuerte que terminaron otros grabadores al buril. Fue un extraordinario retratista que en su obra, la Iconografía, creó numerosos modelos de retratos que tuvieron una enorme influencia en toda Europa.

Dónde: Biblioteca Nacional, Sala Recoletos (Paseo de Recoletos, 20-22. Cercanías: Recoletos / Metro: Colón L4)

Horario: Martes a sábado de 10:00 a 20:00. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00. Último pase media hora antes del cierre.

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Mascotas 2016

Un planeta enloquecido: Fantasmas, monstruos y alienígenas en el manga

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Hasta el 31 de enero. Japan Media Arts Festival (Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno Japonés), en colaboración con Matadero Madrid y Fundación Japón, organiza una exposición sobre la sociedad japonesa contemporánea a través de una muestra de obras de manga y artes visuales de Japón.

Además habrá actividades paralelas:

Actividades paralelas en Matadero Madrid:

Sábado 23
– 13:00 Visita guiada a la exposición
– 17:00 Coloquio ¿De dónde parte la fantasía? La fuente de inspiración: Ryo Hirano. Conferenciantes: Hirano Ry? (participación online), Carlos Rubio, Marc Bernabé. Moderadora: Kanazawa Kodama
Lugar: El Taller, Matadero Madrid
– 19:00 Proyección especial Retorato de animación japonesa. Proyección de obras premiadas por la Japan Media Arts Festival de la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno Japonés.
Lugar: El Taller, Matadero Madrid

Martes 26
– 16:00 a 20:30 Conferencia organizada por Fundación Japón: Crossing Point – Japanese media art, Game and Popular culture. Conferenciantes: Hiroshi Yoshida(Profesor de Universidad Ritsumeikan),Miki Okubo(Asistente de Université Paris 8)
Lugar: Medialab-Prado (Calle Alameda, 15. Metro: Atocha L1)

– Proyección de obras premiadas Japan Media Arts Festival de la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno Japonés
Lugar: Medialab-Prado (Calle Alameda, 15. Metro: Atocha L1)

Dónde: Matadero Madrid, Nave 16 (Paseo de la Chopera, 14. Metro: Legazpi L3-L6)

Horario: Lunes a viernes de 16:00 a 21:00. Sábados y domingos de 11:00 a 21:00

Gratis. Para ver la programación con más detalles, pincha aquí.

Matriz y Múltiple, de Jaume Plensa

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Hasta el 03 de marzo. La muestra diseñada por Jaume Plensa, como ganador del premio Tomás Francisco Prieto 2014, ofrece al espectador un repaso de todo su trabajo dentro de la obra gráfica y del múltiple en los últimos años, ampliándose la perspectiva con una serie de piezas de fechas anteriores de especial relevancia dentro de su trayectoria.

Por otra parte, en sintonía con la poética de Plensa, propone una lectura de la idea de individualidad (cuerpo, retrato, sujeto) en relación con la universalidad (comunidad, sociedad, tipos), bajo la metáfora que nos ofrece desde el mundo del grabado y la estampación el concepto de “matriz”.

Dónde:
Museo Casa de la Moneda (c/ Doctor Esquerdo, 36. Metro: O’Donell L6)

Horario: Martes a viernes de 10:00 a 17:30. Sábados, domingos y festivos de 10:00 a 14:00. Lunes cerrado.

Gratis

Fiebre Photobook

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Hasta el 17 de abril. La exposición Fiebre Photobook busca acercar el libro de artista fotográfico y su producción al gran público. La muestra está compuesta a su vez por tres aproximaciones a la edición fotográfica.

DIWO. Do It With Others. Prácticas autoeditadas en los lenguajes de la imagen
Una selección de 200 proyectos autoeditados que suponen una nueva manera de entender las prácticas editoriales, muchos de ellos resultado de estrategias colectivas y colaborativas.

El proceso
Desarrollo creativo de 5 libros de fotografía. Plantea un recorrido por los errores y conquistas, obstáculos, altibajos, sorpresas y encuentros del proceso de producción de cinco fotolibros de referencia mundial, que aportan claves para entender con mayor profundidad su mensaje (Infinito de David Jiménez, Un universo pequeño de Antonio M. Xoubanova, A de Alejandro Marote, Moisés de Mariela Sancari y Study de Go Itami).

Dummy Award. Finalistas del premio Fiebre Photobook Festival
Por último, esta tercera muestra expone las maquetas finalistas y la ganadora del denominado International Dummy Award Fiebre Photobook Festival – Artes Gráficas Palermo, convocatoria de maquetas para la publicación y distribución de un libro de fotografía, con una tirada de 500 ejemplares.

Actividades relacionadas:

Miércoles 27 de enero
– 18:45h (1 hora) BookJockey de Fosi Vegue en torno a las maquetas finalistas del Dummy Award.

Sábado 30 de enero
– 11:00 (3 horas) Taller de edición de fanzines
Analizaremos diferentes autopublicaciones de la exposición, para así entender qué es un fanzine y cuáles son sus múltiples posibilidades. A continuación trabajaremos en la producción de nuestras propias publicaciones con material recopilado para ocasión, aprendiendo diferentes formas de edición, encuadernación, maquetación y diseño. Se darán las claves para que cada participante pueda editar su propio fanzine.

Dónde: CentroCentro, Palacio de Cibeles (Plaza de Cibeles, 1. Metro: Banco de España L2)

Horario: Martes a domingo de 10:00 a 20:00. Cerrado: todos los lunes.

Gratis. Para inscribirse a las actividades: Acudir a la actividad como mínimo con 5 minutos de antelación. Aforo limitado a 20 personas. No es necesario traer material, lo facilita el centro. No se reservan plazas.

Team Fresh. Exposición

exposiciones+madrid+fresh+galleryHasta el 12 de febrero. Exposición colectiva con Alberto de las Heras, Artefacto, Fabio McNamara, Grillo Demo, Laura Mema, Slava Mogutin & Brian Kenny..

Alberto de las Heras (1973) Artista autodidacta, estudia arte dramático y diseño de moda. En Bilbao trabaja para la tienda de decoración Flodec; participa en exposiciones colectivas en la galería Catálogo General y en Bilboarte.

Artefacto: Franco Donati nació en Rosario, Argentina en 1979. Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Santi Carbonari nació en Rosario, Argentina en 1983. Estudió diseño en la Escuela Superior de Diseño gráfico de Rosario.

Fabio McNamara (1957) En los últimos años, Fabio se ha volcado en su producción pictórica, dentro de un estilo colorista y transgresor próximo al pop art. Sus temas recurrentes son la iconografía religiosa y estrellas del cine como Marilyn Monroe.

Grillo Demo: Nació en Rafaela, Santa Fe, Argentina. Vive y trabaja en el campo en Ibiza, España. Pasa temporadas en Sudamérica, donde trabaja en tránsito.

Laura Mema (1978) Santiago del Estero, Argentina. Vive y trabaja en Madrid. Licenciada en Pintura, Facultad de Bellas Artes. Universidad Nacional de Córdoba – Argentina.

Slava Mogutin (1974): Artista y escritor nacido en Siberia. Fue exiliado de Rusia por sus escritos extraños y el activismo a la edad de 21 años. En 1995, se le concedió asilo político en los EE.UU., con el apoyo de Amnistía Internacional y PEN American Center.

Brian Kenny (1982) Nació 1982 en Heidelberg, Alemania, en una base militar estadounidense. Mientras crecía viajó extensivamente a través de los EE.UU. con su familia. Cuando era adolescente, Brian era un gimnasta competitivo. Después de la secundaria fue al Conservatorio Oberlin con una beca vocal, pero finalmente dejó la escuela para concentrarse en su propia música y obras de arte. Kenny funciona a través de dibujo, pintura, escultura, texto, sonido, vídeo y blogs.

Dónde: La Fresh Gallery (Conde de Aranda, 5. Metro: Retiro L2)

Horario: Lunes de 17:00 a 20:30. Martes a Viernes de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:30. Sábados previa cita.

Gratis