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Khalil Rabah. Proyectos

exposiciones+madrid+casa+arabeHasta el 15 de mayo. La exposición incluye tres de los proyectos más conocidos de Rabah: el Museo Palestino de Historia Natural y de la Humanidad (Palestinian Museum of Natural History and Humankind), Líneas Aéreas de los Estados Unidos de Palestina (United States of Palestine Airlines) y Exposición de Arte (Art Exhibition. Ready Made Representation).

Khalil Rabah es uno de los artistas más relevantes del concierto internacional. Nacido en Jerusalén en 1961 y residente entre Nueva York, Beirut y Ramallah, su obra está impregnada de este mismo carácter nómada, en especial una de las series presentes en la muestra, el Museo Palestino de Historia Natural y de la Humanidad, una “institución” ligada al estudio, la divulgación y la producción del arte y la cultura de Palestina pero al mismo tiempo una institución errante, que se hace visible sólo en las sucesivas exposiciones en las que se presenta.

Dónde: Casa Árabe (Alcalá, 62. Metro: Príncipe de Vergara L2-L9)

Horario: Lunes a sábados de 11:00 a 19:30. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00.

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RCR Arquitectes. Creatividad compartida. Exposición

Hasta el 08 de mayo. RCR Arquitectes. Creatividad compartida muestra los más de 25 años de trabajo de este estudio catalán y recorre todo su proceso creativo, desde las acuarelas en las que desde el inicio de su práctica han recogido sus primeras ideas en torno a un proyecto, a la plasmación física de esas ideas en sus obras construidas.

Con sede en Olot, RCR Arquitectes fue creado en 1987 por Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta y su obra se circunscribió inicialmente a Cataluña. En 2008, al comienzo de la crisis económica que tanto ha afectado al sector, RCR Arquitectes dio el salto fuera de nuestras fronteras, primero con varios proyectos en el sur de Francia para, posteriormente, ampliar su campo de acción a Bélgica y los Emiratos Árabes. Este esfuerzo ha recibido un reciente y merecido reconocimiento con la concesión por parte del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España del Premio de Arquitectura Española Internacional 2015 por el Musée Soulages, en Rodez (Francia).

La arquitectura de RCR, de gran expresividad, está realizada con materiales como el acero cortén, la piedra natural sin desbastar, el hormigón visto y las grandes superficies de vidrio, entre otros. Toda su extensa obra reunida en unas maquetas que pretenden hacer ver al visitante cómo la arquitectura puede fundirse con la naturaleza y hacerla partícipe del proyecto.

Dónde: Museo ICO (Calle Zorrilla, 3. Metro:

Horario: Martes a sábado de 11:00 a 20:00. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00.

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Diseño en portugués. Formas de una identidad (1950-2015)

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Hasta el 27 de marzo. La exposición, fruto de la colaboración entre el Museo Mude de Lisboa y DIMAD, muestra una selección 100 piezas de diseñadores portugueses de diferentes generaciones, procedencias y formación con el fin de comprender cómo las circunstancias geográficas de Portugal, la herencia histórica, la cultura, las tradiciones y la conciencia colectiva han influido, y/o se reflejan en el pensamiento y en la obra de cada autor.

Sin ser una muestra exhaustiva de todos los diseñadores que trabajan durante este período, la selección incluye los objetos considerados más representativos para una lectura de las interpretaciones propuestas. La exposición se basa en una lectura formal de las piezas, y propone el diálogo entre las diferentes eras, diseñadores y lenguajes, respetando, siempre y en primer lugar, la singularidad de cada trabajo. Prestando especial atención a los sectores productivos tradicionales como el corcho, madera, vidrio, cristal o porcelana.

Dónde: Matadero Madrid, Central de Diseño (Plaza de Legazpi, 8. Metro: Legazpi L3-L6)

Horario: Martes a viernes de 16:00 a 21:00. Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 21:00. Lunes cerrado.

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Index Roma. Exposición

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Hasta el 17 de abril. Tomando como punto de partida la ciudad de Roma, la muestra recoge los trabajos de sus artistas e investigadores. En Index Roma se puede ver desde una película de ficción pasando por obras de net.art y vídeo arte hasta llegar a trabajos de cómic o arquitectura. Esta es una de las características actuales de la Academia, la ampliación de disciplinas más allá de las clásicas que eran la pintura, la escultura, la música, el grabado o la literatura. También destacar que en la actualidad las promociones de becarios son intergeneracionales, llegando a acoger a artistas mayores de 60 años.

Dónde: Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Alcalá, 13. Metro: Sol: L1-L2-L3 / Cercanías: Sol)

Horario: Martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00. Lunes cerrado.

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Mascotas 2016

#Seguirconvida de MSF

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Hasta el domingo 13 de marzo. Millones de personas están emprendiendo el viaje más peligroso de su vida. Escucha su voz y descubre como sobreviven. #Seguirconvida es una campaña lanzada por Médicos sin fronteras en la que a través de un vídeo en 360º podemos descubrir el difícil recorrido que realizan los refugiados tras abandonar Siria.

El vídeo sumerge al espectador en un recorrido de uno de los centros de atención a civiles, en una aldea junto al Nilo, donde malviven miles de mujeres y niños. La tecnología usada para traernos la realidad mucho más cerca, y sobre todo, para ayudar a los más necesitados.

Dónde: casa de Vacas, Parque del Retiro (Metro: Retiro L2)

Hora: 10:00 a 21:00

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Miguel de Cervantes: de la vida al mito (1616-2016) Exposición

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Hasta el 22 de mayo. La exposición Miguel de Cervantes: de la vida al mito (1616-2016), que forma parte de los actos programados con motivo del IV centenario de su muerte. La muestra reúne, entre documentos, libros, esculturas, fotografías, óleos y otros objetos de diferente naturaleza, dos centenares de piezas relacionadas con la vida del escritor, contando con el fondo cervantino de la Biblioteca, además de préstamos, entre otros, del Archivo General de Simancas, del Histórico Nacional, del General de Indias, del Museo Nacional del Prado o de algunos prestadores privados.

La exposición está dividida en tres secciones, Un hombre llamado Miguel de Cervantes, Un retrato llamado Miguel de Cervantes y Un mito llamado Miguel de Cervantes. Se ofrecerán aspectos de la vida familiar, militar y literaria del escritor, desde su infancia, a su participación en la batalla de Lepanto, su cautiverio en Argel, su producción novelística, su relación con los escritores de su tiempo, los monumentos en torno a su figura, su físico y su muerte. Se incluye una mirada al cervantismo y un amplio espacio dedicado al Quijote.

Dónde: Biblioteca Nacional, Sala Recoletos (Paseo de Recoletos, 20-22. Cercanías: Recoletos / Metro: Colón L4)

Horario: Martes a sábado de 10:00 a 20:00. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00. Último pase media hora antes del cierre. El viernes 04 de marzo, la exposición abre a las 16:00.

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Art. Situacions II. Arte emergente italiano y español

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Hasta el 30 de abril. Art Situacions II, arte emergente italiano y español. La muestra, que ha itinerado primero en Italia en el Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Genova y después en el Museo di Arte Contemporanea di Roma (MACRO), llega ahora a Madrid con la intención de ser un estimulante paisaje que ofrece un punto de vista privilegiado de algunas de las prácticas mejor estructuradas, poéticas y coherentes que se pueden encontrar en nuestros días.

Con la intención de ser un sujeto activo en el apoyo al arte contemporáneo emergente, Art Situacions alienta constantemente la creación artística. Después de haber trabajado en 2013 en un estudio del panorama artístico español y portugués, la edición de este año se centra en una investigación a fondo sobre las prácticas artísticas contemporáneas emergentes presentes hoy en España e Italia.

Dónde:
Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 8. Metro: Legazpi L3-L6)

Horario: Martes a viernes de 16:00 a 21:00. Sábado y domingo de 11:00 a 21:00. *23 a 28 de febrero Feb. (ARCO): 11:00 a 21:00

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Arcotangente 2016

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Domingo 28 de febrero. Tras un mes de convocatoria han participado en esta IV edición unos 200 artistas, aportando más de 600 obras en descarga Creative Commons. Algo menos de la mitad de los participantes han sido internacionales, de los cuales aproximadamente el 50% nos han enviado piezas desde Latinoamérica.

Infinitas gracias a todos los que os habéis interesado por Arcotangente 2016 y a los artistas que formáis parte de este proyecto, porque como siempre, esto no sería posible sin vosotros.

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Dónde: Edificio España, Plaza de España (Metro: Plaza de España L3-L10)

Hora: 12:30

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Lo nunca visto. De la pintura informalista al fotolibro de postguerra [1945-1965]. Exposición

exposiciones+madird+lo+nunca+visto+fundacion+marchHasta el 05 de junio. La Europa –y el mundo– posterior a la Segunda Guerra Mundial vio nacer una pintura radicalmente distinta a la del periodo de entreguerras. Al cubismo, los expresionismos o el surrealismo les sucedió una forma de pintura que precisamente se cuestionó pictóricamente y de un modo muy radical su “forma”. A ese “otro” arte, conocido desde entonces como “informalismo”, dio voz ya desde 1952 el crítico francés Michel Tapié en su libro Un art autre [Otro arte], desde cuyo subtítulo, Où il s’agit de nouveaux dévidages du réel [Cuando se trata de nuevos vaciados de lo real], ya se avanzaba el deseo por parte de su autor de tratar de las nuevas formas, de los nuevos dévidages [vaciados] que habían acontecido a lo real.

La exposición presenta ciento sesenta obras, documentos y filmaciones procedentes de diversas instituciones y colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales como la Fondation Gandur pour l’Art de Ginebra, el Centre Pompidou, la Pinacoteca di Brera, el Museum Folkwang de Essen, la Colección Dietmar Siegert, la Fundación Foto Colectania, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza o el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, entre otras.

Lo nunca visto establece una relación estrecha entre pintura y fotografía gracias a un tipo de fotografía que insinúa planteamientos paralelos a los de la pintura, con trabajos como Chizu–The Map [El mapa] de Kikuji Kawada; además, pone de manifiesto la relación existente entre la abstracción europea de postguerra y los artistas de la Subjektive Fotografie alemana, con fotógrafos como Hermann Claasen, Helmut Lederer, el propio Otto Steinert o el español Francisco Gómez, así como al fotolibro y a la fotografía que se mueve en el ambiguo territorio del documento fotográfico y la forma artística.

Habrá un concierto inaugural “Canciones para después de una guerra” el viernes 26 de febrero a las 19:30 (reocger entradas desde una hora antes, hasta completar aforo)

Dónde: Fundación Juan March (Castelló, 77. Metro: Núñez de Balboa L5-L9)

Horario: Lunes a sábado y festivos de 11:00 a 20:00. Domingos de 10:00 a 14:00. Exposición cerrada: 24 y 25 de marzo.

Gratis. Además hay visitas guiadas gratuitas en español: Martes y jueves: 11:00, 12:00, 13:00 / Miércoles y viernes: 17:00, 18:00, 19:00
Máximo 25 personas, por orden de llegada. Visitas guiadas en inglés: Miércoles: 11:00, 12:00, 13:00.
Reservas: 91-4354240 (ext. 296). Mínimo 8 personas.

Visitas guiadas en español para centros educativos: Lunes: 11:00, 12:00, 13:00. Reservas: 91-4354240 (ext. 296). Máximo 25 alumnos.

El arte en el cómic. Exposición

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Hasta el 15 de mayo. El Arte en el cómic es una exposición en la que algunos de los mejores historietistas e ilustradores contemporáneos muestran su pasión por la historia de la pintura. La exposición mostrará obras emblemáticas de la historia del arte a través de la visión de numerosos dibujantes de cómic, iniciativas de museos en torno al cómic y una iniciativa de reinterpretar parte de su colección artística en viñetas.

La muestra recoge trabajos de maestros del cómic europeo como Milo Manara, Enki Bilal, Catherine Meurisse, David Prudhomme, Bernard Yslaire, Marc-Antoine Mathieu. También incluye obra de un nutrido grupo de artistas nacionales como Santiago García, Javier Olivares, Ana Galvañ, Mamen Moreu, Miguel Gallardo, Sergio Bleda, Paco Roca, Rubén Pellejero, Juan Díaz Canales, Enrique Ventura, Joan Boix, Fidel Martínez, Brais Rodríguez o Malagón, entre otros muchos. Junto a todos ellos, también hay autores americanos como Juan Giménez, Arthur Suydam, Jorge Zentner y Patricio Clarey.

Dónde: Espacio Telefónica (Calle Fuencarral, 3. Metro: Gran Vía L1-L5)

Horario: Martes a domingo de 10:00 a 20:00

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Joan Fontcuberta: Arstusia Miradas de Asturias. Exposición

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Hasta el 17 de abril. Miradas de Asturias es una iniciativa de largo recorrido de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson que promueve, desde el mecenazgo, la creación de un Fondo de obra inédita inspirada en Asturias a partir de la visión íntima y personal de prestigiosos fotógrafos como Alberto García-Alix, José Manuel Ballester y Ouka Leele, todos ellos Premio Nacional de Fotografía.

Esta cuarta edición tiene como fotógrafo invitado a Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955), artista, docente, ensayista, crítico, promotor de arte y ganador de varios galardones, como el Premio Nacional de Fotografía y Ensayo. Además, Joan Fontcuberta es el único español que ha recibido el prestigioso Premio Hasselblad, un premio internacional de fotografía que concede desde 1980 la Fundación sueca Hasselblad, y que han recibido algunos de los fotógrafos más importantes del siglo XX, como Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson Richard Avedon, William Klein, Jeff Wall o Nan Goldin, entre otros.

Arstusia es un vocablo que compone un anagrama de Asturias. Joan Fontcuberta trata en Arstusia la fotografía como una “máquina anagramática”, como una piedra filosofal capaz de permutar experiencias posibles de la realidad. Para este alquimista de la luz y la sombra, la fotografía es polvo y tiempo, ARSTUSIA es entraña y memoria…

Una experiencia única y sensorial donde el espectador irá descubriendo, a través de sesenta cajas de luz, las imágenes que se esconden detrás de cada imagen.

Dónde: Centro Cultural Conde Duque

Horario: Martes a sábado de 10:00 a 14:00.

Gratis. También se realizan visitas guiadas gratuitas, sin necesidad de inscripción previa: Viernes: 19:00. Sábados: 12:00 y 19:00. Domingos: 12:00 y 13:00.

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Del divisionismo al futurismo. El arte hacia la modernidad. Exposición

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Hasta el 05 de junio. La exposición plantea cómo desde el divisionismo y los estudios de la luz y el color, los pintores italianos encuentran un camino que desemboca de forma natural en el futurismo y las vanguardias del siglo XX. La muestra propone precisamente examinar de forma exhaustiva las relaciones que entre ambas corrientes se establecen: un diálogo entre dos generaciones que define el nacimiento de la pintura moderna en Italia.

El recorrido de la exposición se articula en cinco secciones que analizan los orígenes y la evolución del divisionismo de la mano de sus principales protagonistas, que tanto influyeron en la renovación del arte italiano entre finales de siglo XIX y principios del siglo XX, y muy especialmente en la formación de los artistas que darán vida a la vanguardia futurista.

Dónde: Fundación Mapfre, Sala Recoletos (Paseo de Recoletos, 23. Cercanías: Recoletos / Metro: Colón L4)

Horario: Lunes de 14:00 a 20:00. Martes a sábado de 10:00 a 20:00. Domingos/festivos de 11:00 a 19:00. El último acceso a las salas es a las 19:30. Las salas comienzan su desalojo 10 minutos antes del cierre.

Precio: 3 euros. Los lunes la entrada es gratis. Puedes adquirir las entradas online, pincha aquí.

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Laurence Winter. Exposición

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Hasta el 27 de febrero. Laurence Winter esencialmente pinta al óleo, sobre todo tipo de soportes pero es sobre soportes metálicos donde encuentra “la resonancia” que buscaba… “Suenan”. Ahora desde hace tres años sólo pinta sobre supeficies metálicas. No quiere elegir entre la figuración y la abstracción. Laurence busca un espacio, un gesto y un sonido y así sus obras encuentran su equilibrio y su luz.

Winter Nace al norte de Francia en los años 60. Su vocación era estudiar Bellas Artes pero estudios “más tranquilizadores” llamaron su atención : Literatura, Ciencias políticas e Historia en la Universidad de la Sorbonne…. y en especial la formación de Ingeniero Textil. Su vida profesional y personal la lleva varios años a vivir en Tailandia y más tarde en Túnez, dedicada a la industria de la confección.

Dónde: Galería Montsequi (Alonso Cano, 42. Metro: Ríos Rosas L1)

Horario: Mañanas de 10:30 a 14:00, excepto Lunes y Jueves. Tardes de 17:30 a 20:30. Sábado 10:30 a 14:00.

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Vera Icon’s False Friends. Exposición

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Hasta el 03 de abril. Esta exposición debería estar en un museo. O mejor, no. Dejemos que sigan haciendo sus ejercicios de interior design para hipsters. Que sigan vacíos. Y dejemos que nos envidien. Que tengamos un great show de obras maestras que ni siquiera sus autores habrían soñado, todo con un presupuesto de risa. Que no tengamos empacho en montar esa gran exhibición, que nuestros nietos recordarán, en una humilde galería que nadie conoce en una capital que a nadie le importa. Que no respetemos los grandes dogmas del cubo blanco, y que en lugar del ‘menos es más’, que es tremendamente castrante y tedioso, abracemos sin contemplaciones el ‘demasiado de algo bueno es maravilloso’ (Liberace).

‘False Friends’ es una fiesta con 40 artistas emergentes, sumergentes o buceadores, que navegan en chalupa o en yate, modernas, posmodernas y metamodernas, desde los que no han cumplido los 30 hasta los que pasaron de los 60. 40 maravillosos artistas traidores que han elegido un nombre que copiar, homenajear o burlar, y que superan con creces a sus referentes del arte contemporáneo, vivos y muertos. Ya que en Europa es imposible realizarse profesionalmente como artista, dediquémonos de una vez por todas a la delincuencia intelectual y al mercado más negro.

Dónde: Factoría de Arte y Desarrollo (Calle Valverde, 23. Metro: Gran Vía L1-L5)

Hora: Lunes a viernes de 09:30 a 20:00

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Lizzie Fitch/Ryan Trecartin. Priority Innfield. Exposición

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Hasta el 24 de abril. Exposición individual del trabajo de Lizzie Fitch (Bloomington, Indiana, 1981) y Ryan Trecartin (Webster, Texas, 1981). La muestra, compuesta por cinco escenografías –pertenecientes a la Zabludowicz Collection– que a su vez contienen cuatro películas, explora el impacto de las nuevas tecnologías de la comunicación en el lenguaje y en la construcción de la identidad llevada a nuevos extremos.

Para muchos, el trabajo de Lizzie Fitch y Ryan Trecartin puede describirse como la película que resultaría de una colaboración entre El Bosco y Keith Haring; para otros, es como si Facebook hubiese tenido una pesadilla. Fitch y Trecartin son conocidos como videoartistas, pero también han trabajado la escultura, la instalación y la fotografía.

Sus películas son una mezcla de arte performativo, sitcoms e hipnóticos collages digitales. Intentar descodificar un argumento o tratar de entender a alguno de sus personajes de forma convencional frustrará al espectador en su experiencia: la mejor forma de acercarse a su trabajo es dejarse llevar y permanecer atentos a las conexiones que establezca nuestro cerebro.

Dónde: La Casa Encendida (Ronda Valencia, 2. Metro: Embajadores L3)

Horario: Martes a domingo de 10:00 a 21:45 (excepto los días festivos nacionales y de la Comunidad de Madrid)

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Mundo. Esculturas y fotografías

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Hasta el 04 de marzo. Muestra colectiva donde se recogen diversas obras realizadas por escultores y fotógrafos, que poseen una amplia trayectoria expositiva. Se trata de nueve autores formados en diversos ámbitos, pero que tienen como denominador común que centran el desarrollo de su actividad en la ciudad de Madrid.

Diego Canogar, Czili, David González Grande, Zvonimir Kremenic, Rafael Lleonart, José Quintanilla, Raúl Romanillos, José Luis Romero y Ubaldo Sedano conforman este grupo de artistas cuyas obras están vinculadas por una serie de reflexiones tanto desde el punto de vista social-humano como por el físico-natural.

La exposición se desarrolla siguiendo como hilo conductor el término Mundo, un título que alude a la infinidad de referencias que este término encierra pero, especialmente, al aspecto abstracto, subjetivo, al microcosmos humano que cada uno interpreta a su manera. En definitiva el mundo propio y personal de cada uno de nosotros.

Dónde: Centro Cultural la Vaguada (Av. Monforte de Lemos, 38. Metro: Barrio del Pilar L9)

Horario: Lunes a viernes de 11:30 a 14:00 y de 16:30 a 19:00. Sábados y domingos cerrado.

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La biblioteca del Inca Garcilaso de la Vega. Exposición

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Hasta el 02 de mayo. El 23 de abril de 1616 moría en su casa de Córdoba, el Inca Garcilaso de la Vega, primer escritor mestizo del Perú, cronista bilingüe, traductor de León Hebreo y autor de la historia de aquel territorio antes y después de la llegada de los españoles.

Esta exposición, que conmemora los cuatrocientos años de la muerte del Inca Garcilaso de la Vega, pretende hacerlo reconstruyendo su archivo letrado con apoyo del inventario de bienes, en tanto depósito de textos, documentos, piezas, objetos de cultura y elementos de identidad que sirvan a la definición de este primer intelectual mestizo y a la comprensión de las tensiones que esta condición implica.

El recorrido expositivo se proyecta, por tanto, como homenaje a este importante autor de dos mundos y dos lenguas; pero también como viaje, con su mediación, por la nueva cultura híbrida, surgida del diálogo entre el humanismo europeo y el pasado incaico del Perú recién conquistado.

Dónde: Biblioteca Nacional, Sala Hipóstila (Paseo de Recoletos, 20-22. Cercanías: Recoletos / Metro: Colón L4)

Horario: Martes a sábado de 10:00 a 20:00. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00. Último pase media hora antes del cierre.

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Marcel Iancu (Janco) y los vanguardistas rumanos de Contimporanul. Exposición

exposiciones+madrid+centro+cultural+rumanoDel 15 de febrero al 29 de abril. Para celebrar el centenario Dadá se presenta esta exposición inédita de obras de Marcel Iancu, Victor Brauner, M. H. Maxy y H. Mattis-Teutsch. Por primera vez en España, se podrán ver los dibujos y las litografías que forman parte de la colección de estampas de la Biblioteca de la Academia Rumana.

Los cuatro artistas activaron en la revista Contimporanul, la más longeva de las editadas por los vanguardistas rumanos, dirigida por Marcel Iancu e Ion Vinea. El objetivo de la revista era fomentar el espíritu innovador desde una perspectiva “constructivista” que rechazaba el nihilismo dadaísta y creaba vínculos entre la cultura rumana y las tendencias más progresistas de las artes europeas.

A lo largo de sus 10 años de actividad (1922-1932), colaboraron en la revista o en las exposiciones internacionales colaterales artistas como Hans Arp, André Breton, Constantin Brâncu?i, Victor Brauner, Benjamin Fundoianu (Benjamin Fondane), Paul Klee, F.T. Marinetti, M. H. Maxy, H. Mattis-Teutsch, Francis Picabia, Hans Richter, Arthur Segal o Kurt Schwitters.

Dónde: Instituto Cultural Rumano (Plaza de la Lealtad, 3, entreplanta Dcha. Metro: Banco de España L2)

Horario: Febrero: Lunes a viernes de 10:00 a 20:00. Marzo y abril: Lunes, miércoles y viernes de 10:00 a 18:00, martes y jueves de 10:00 a 20:00.

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