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Miradas urbanas, de Oscar Garrido Serra


Hasta el 16 de enero de 2011.- Óscar se considera un turista ante la magnitud de instantes que puede captar, todos a través del negativo, con la riqueza y la labor propia del clásico arte fotográfico. Su trabajo refleja la espontaneidad de las calles y personajes que se han cruzado aleatoriamente a su paso. El fotógrafo setabense muestra un total de 25 imágenes recogidas en diferentes recorridos por ciudades como Nueva York, Hong Kong, París, Lisboa o Viena.

Dónde: EFTI (c/ Fuenterrabía, 4 – 6. Metro: Menédez Pelayo L1)

Horario: Lunes a viernes de 09 a 22:00 h.

Entrada gratuita

Hojas de un Diario, de Juhani Linnovaara


Hasta el 21 de enero de 2011.- Juhani Linnovaara (1934), es uno de los artistas contemporáneos finlandeses más destacados y con más renombre internacional. España y Latinoamérica han ejercido una fuerte influencia en su obra inspirando por ejemplo sus creaciones sobre la selva amazónica. La muestra contiene 19 serigrafías con el título Hojas de un diario (Päiväkirjan lehtiä).

Dónde: Instituto Iberoamericano de Finlandia (c/ Caracas 23, bajo
Metro: Alonso Martínez / Bilbao)

Horario: de lunes a viernes, de 10 a 14:00 y de 16 a 20:00. Lunes 6 y miércoles 8 de diciembre cerrado. El martes 7 de diciembre abren en horario habitual.

Entrada gratuita

Escrito en el cuerpo – Exposición de fotografia conceptual


Hasta el 22 de diciembre.- Tres jovenes fotografos (Mary Filardi, Mara Stacca y Husein Khzam) forman un colectivo (ComunInstante) y se presentan en la escena artistica de Madrid con su primera exposición, Escrito En El Cuerpo, jugando con el cuerpo, las luces y las sombras.

“Escrito en el cuerpo hay un codigo secreto… los pasos de toda una vida se acumulan en èl”. Yo quiero revelar su esencia màs pura, capturando aquel instante en que, entre luces y sombras, la muda poesìa del cuerpo deviene descarada belleza. A Gab, all’Amore, all’Ispirazione.

Dónde: C.S.A. La Tabacalera de Lavapiés (c/ Embajadores, 53. Metro: Embajadores L3)

Horario: de lunes a domingo de de 12 a 23:00, los domingos hasta las 24 h.

Entrada gratuita

Alejandro Magno. Encuentro con Oriente


Hasta el 03 de mayo de 2011.- La muestra se articula en torno a las expediciones y conquistas de Alejandro Magno, desde que salió de Macedonia hasta su muerte. Un viaje de 12 años, en el que la cultura helenística fue dejando rastro y, al mismo tiempo, absorbiendo otras. Las 10 salas que la componen muestran un recorrido lineal y coincidente con el avance de Alejandro Magno en su viaje por Asia. Así, el orden de las salas es: Grecia, El imperio Persa, Babilonia, la cultura en Babilonia, el ejército de Alejandro, Kurgansol, Helenismo en Oriente, Asia central y, por último, España.

La exposición está formada por más de 330 piezas provenientes de 40 museos.

Dónde: Centro de Exposiciones Arte Canal (Paseos de la Castellana, 214. Metro: Plaza Castilla (L1-L9-L10)

Horario: Todos los días de 10 a 21:00. Días 24 y 31 de diciembre hasta las 15:00 horas. Último pase a las 13:40 h. Días 25 de diciembre y 1 de enero permanecerá cerrado.

Precio: 3 euros, solo exposición. Gratis: Niños menores de 6 años
Desempleados y Minusválidos.

Una visión de Juana Francés, por Paco Manzano


Hasta el 20 de diciembre.- Esta exposición homenaje a la pintora Juana Francés se compone de una serie de fotografías realizadas por Paco Manzano en 1986, destinadas al catálogo de otra muestra que tuvo lugar en el Palau Solleric de Palma de Mallorca y que fue la última de la artista en vida.

Paco Manzano, (La Solana, Ciudad Real – 1955) fotógrafo autodidacta, recibe en Madrid en la década de los 70 el impulso creativo de la época, participando activamente en algunas de las más importantes expresiones artísticas y culturales de nuestra ciudad.

Dónde: Centro Cultural Antonio Machado (San Román del Valle, 8. Metro: San Blas L7)

Horario: de lunes a viernes de 09 a 14:00 y de 16 a 20:00

Entrada gratuita

ExpOrquidea – 2010


Del 10 al 12 de diciembre.- El Grupo de Estudios y Conservación de Orquideas (Gecor) organiza ExpoOrquidea-2010. Los cultivadores más importantes a nivel mundial como Ola Orquideas de Brasil, Roëllke Orchideen y Orchideen Wubben de Alemania, Flora del Trópico de España, Ryanne Orchidées y Tropic Flore de Francia y Raziel de Italia se darán cita en la capital para mostrarnos las más curiosas, raras y bellas orquideas del mundo. Una buena oportunidad para conocer la familia más grande de plantas pues se conocen más de 35.000 variedades y la mayoría de ellas se pueden cultivar con bastante facilidad en casa, siendo un complemento ideal por sus generosas floraciones.

Dónde: Rosaleda Ramón Ortiz en el Parque del Oeste (Metro: Argüelles L3-L4-L6)

Horario: día 10: de 12 a 20:00, días 11 y 12 de: 10 a 20:00

Entrada gratuita

Jardines impresionistas


Hasta el 13 de febrero de 2011.- Se trata de una exposición paralela a la que se realiza en el Museo Thyssen-Bornemisza. La muestra traza el desarrollo de la pintura de jardines incluyendo no sólo obras de todas las grandes figuras del Impresionismo, sino también de sus precursores, entre ellos Delacroix y Corot, así como artistas posteriores como Klimt, Munch y Sargent. En la década de 1860, gracias a la introducción de cientos de plantas y especies de flores “nuevas” procedentes de Asia, África y América, así como a la inauguración de los parques reales, los jardines eran muy populares en Francia.

Esta muestra presentará además, no sólo destacados ejemplos de los maestros impresionistas franceses, sino también de la representación de los temas de jardín por parte de artistas de otros países de Europa y de Estados Unidos, llegando hasta el post-impresionismo y el simbolismo.

Dónde: Fundación Caja Madrid (Plaza de San Martín, 1. Metro: Ópera L2-L5 / Callao – Sol)

Horario: de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas.

Entrada gratuita, se puede pedir visitas guiadas para grupos gratis: 91-3792050 (atención telefónica de martes a viernes de 10 a 14h)

Arly Jones, dibujos 1985-2010


Hasta el 19 de diciembre.- El artista alicantino Arly Jones exhibe su muestra “Dibujos”, una exposición con un marcado estilo pop, con raíces en el mundo del cómic, la publicidad y el diseño gráfico, campos en los que trabaja actualmente, además de exponer sus obras en galerías de arte y centros culturales. Considerado un artista polivalente, sus publicaciones en formato litografía son de gran éxito comercial en el territorio nacional y extranjero, siendo utilizadas en decorados de series de televisión que triunfan en España, además de publicarse en revistas como Elle, Vogue, Woman o The Face.

Posee una especial debilidad por la ilustración y el diseño de los años 80, cuando todavía la tecnología informática no era protagonista en las disciplinas del dibujo, la ilustración y el diseño. Es por ello que muchos críticos lo han definido como “un artista completo, que sabe combinar las técnicas tradicionales con las últimas tecnologías”.

Dónde: Sala Cooltural (Hotel DormirDCine, c/ Príncipe de Vergara, 87. Metro: Diego de León L4-L5-L6)

Horario: de 08 a 23:00

Entrada gratuita

Los Picapiedra


Actualización: Prorrogada hasta el 31 de diciembre.
Hasta el 27 de noviembre.- Joseph Barbera y William Hanna crean a finales de los 50 la productora Hanna Barbera, con ella aportan al mundo de la animación un gran número de series, y de míticos personajes. The Flintstones, conocida en España como Los Picapiedra, será una de las más populares. Emitida entre 1960 y 1966 reflejan la vida diaria de la clase media norteamericana de esos años, su éxito y narrativa son comparables a los que protagonizan Los Simpson, y por quienes, en cierta manera, fueron desbancados.

Desde finales de los 70, y hasta su desaparición de las pantallas en 1997, Los Picapiedra resurgen en diversas series, y películas, que no alcanzan el éxito vivido en la década de los 60. Los dibujos de Scott Shaw expuestos pertenecen a la última etapa de los Picapiedra.

Dónde: Galería Pelayo 47 (c/ Pelayo, 47. Metro: Chueca L5)

Horario: de martes a viernes de 11:30 a 14 h. y de 18 a 20:30. sábados de 11:30 a 14:30

Entrada gratuita

Luces y Sombras, Christine Spengler


Hasta el 23 de enero.- Luces y Sombras es una exposición de la artista y reportera de guerra Christine Spengler. Reconocida internacionalmente por sus reportajes fotográficos de guerras, Christine Spengler, francesa y educada en Madrid dónde en su infancia visitaba habitualmente el Museo del Prado de la mano de su tía “Marcelita”, ha trabajado para las revistas y diarios más prestigiosos del mundo (Life, Paris-Match, Times, News Week, El País…).

Desde hace 30 años ha captado con su Nikon el duelo del mundo: Camboya, Líbano, Nicaragua, Sahara, Irán, Afganistán… Su trayectoria profesional y artística ha sido galardonada recientemente con la máxima condecoración en Francia: la Legión d’Honneur. Un total de 40 obras nos enseñan un trabajo fotográfico de guerra con su peculiar mirada de mujer y sus últimas creaciones en color inspiradas por su madre, artista surrealista, Huguette Spengler.

EL Jueves 02 de diciembre a las 19:00 tendrá lugar la proyección-coloquio de la fotógrafa Christine Spengler junto al comisario de la exposición Alejandro Castellote.

Dónde: CEART- Centro de Arte Tomás y Valiente (c/ Leganés, 51. Fuenlabrada. Metro: Puerta de los Estados L12 Cercanías: La Serna C5)

Horario: de lunes a sábado de 10 a 14:00 y de 17 a 21:00. Domingos y festivos de 17 a 21:00.

Entrada gratuita

Máscaras de Asia


Actualización: Prorrogada hasta el 07 de enero de 2011
Hasta el 08 de diciembre.- Esta exposición, que proviene del Museo de Oriente de Lisboa, está formada por la diversidad estética y funcional de las máscaras que forman parte de la colección Kwok On. Éstas 66 máscaras, de un total de 600 que integran la colección etnográfica del museo, con un total de 13.000 objetos etnográficos, representan a seres sobrenaturales, divinidades y animales fantásticos que poblaron el imaginario local. Fueron utilizadas en rituales religiosos y más tarde en diferentes espectáculos de danza y teatro.

Al igual que los demás objetos de la colección Kwok On, estas máscaras documentan géneros narrativos que transmiten los mitos, las historias y los relatos de las culturas que son comunes a las grandes civilizaciones asiáticas.

Dónde: Caja Duero – Sala de Exposiciones (Marqués de Villamagna, 6. Metro: Serrano L4)

Horario: de martes a sábado de 11 a 14:00 y de 17 a 20:30 h. Domingos de 11 a 14:00.

Entrada gratuita

Taller de intervenciones artísticas para jóvenes


Del 28 al 30 de diciembre.- Hay que apuntarse y son pocas plazas, así que a ponerse las pilas. Nuestra casa, el instituto, la ciudad, el museo… todos ellos están llenos de objetos y espacios que pasan desapercibidos. En este taller vamos a descubrirlos, transformarlos y personalizarlos artísticamente. Estas navidades tendrán la oportunidad de compartir taller y conocimientos con tres artistas contemporáneos que trabajan con el concepto de espacio desde ángulos muy diversos.

Del grafiti a la instalación pasando por los procesos de reciclaje, el colectivo artístico Basurama, el escultor Marlon de Azambuja y el artista urbano Andi Rivas trabajarán en colaboración con los participantes para generar un proyecto de intervenciones artísticas en el Museo. El taller será un proceso creativo donde jóvenes y artistas crearán una serie de propuestas de carácter efímero, específicamente concebidas para estos espacios, transformando el entorno cotidiano de una manera artística y divertida. Destinado a jóvenes de 13 a 17 años.

Dónde: MUICO. Museo Colecciones ICO (Paseo del Prado, 4. Metro: Atocha L1)

Hora: de 11 a 14:00

Participación gratuita, previa inscripción: 91 308 00 49 / didactica(arroba)hablarenarte.com Para más información pincha aquí.

Hans Bloch y Colectiva


Hasta el 14 de diciembre.- Las Obras de Hans Bloch son poco pretenciosas, bien estudiadas e inteligentes. Era una persona cerebral, y por ello llama la atención el hecho de que prefiera la acuarela como medio de expresión. Apenas utiliza las posibilidades que ofrece la mancha creciente del color mojado inherente al medio. Sus obras no plasman sus gestos, ni siquiera se aprovecha del toque de espontaneidad que imprime la acuarela. Además se podrá ver los trabajos de Antonio Fernández Molina, Higinio Mallebrera, José Manaut Viglietti y Gerardo Rueda.

Dónde: Galería Amador de los Ríos (Fernando el Santo, 24. Metro: Colón L4)

Horario: de lunes a viernes de 1 a 14:00 y de 16:30 a 20:30

Entrada gratuita

Shu Kubo y El Kirie


Hasta el sábado 04 de diciembre.- Gracias a su estilo personal y su innovadora técnica en el calado del papel, Shu Kubo se ha convertido en uno de los artistas más importantes del kirie. Su técnica de combinación de colores utilizando diferentes papeles washi para conseguir un acabado dimensional en sus obras se considera una de las influencias más importantes en el kirie.

El tema de la mayor parte de sus obras supone un estudio de la propia cultura japonesa. Recurriendo a las diferentes estaciones del año, la gastronomía o utensilios cotidianos consigue transmitir diferentes estilos de vida del país nipón.
Además, y como fruto de su estancia de un año en España en 1984, en la exposición podremos contemplar algunas obras inspiradas en los paisajes y la cultura de nuestro país.

Dónde: Espacio Valverde (c/ Valverde, 30. Metro: Gra Vía L1-L5)

Horario: de lunes a viernes de 17 a 21:00. Sábado y domingo de 11 a 14:00.

Entrada gratuita

In-Comunicados


Hasta el 05 de diciembre.- Instalación interactiva que recupera y reestructura una parte de la memoria a través de dos piezas: “El vacio y la memoria”, cuatro proyecciones en HD para una misma pantalla, que funcionan por interacción, de forma táctil, el tiempo se lo asigna el oyente; “Psicoretratos”, cuatro pantallas HD para cuatro imagenes independientes que funcionan en bucle pudiéndose detener la imagen en cualquier momento, de fuerte influencia barroca, donde el autor como metáfora del tiempo resuelve la imagen con saturados contrastes lumínicos, y juega con la nitidez de esa imagen.

Los cuatro personajes narran historias orales, tradiciones y costumbres transmitidas de generación en generación y relegadas al olvido o al silencio por el signo de los nuevos tiempos, en los que la comunicación esta globalizada y mediatizada y sujeta a la oferta y demanda.

Dónde: Espacio Valverde (c/ Valverde, 30. Metro: Gra Vía L1-L5)

Horario: de lunes a viernes de 17 a 21:00. Sábado y domingo de 11 a 14:00.

Entrada gratuita

La Colección ABC. El efecto iceberg. Dibujo e ilustración españoles entre dos fines de siglo


Hasta el 20 de enero de 2011.- Exposición inaugural del Museo ABC dedicado al dibujo y la ilustración con una extraordinaria colección que estará al alcance de todos los públicos. Se exhiben 390 obras que han sido publicadas en las páginas de la revista Blanco y Negro y el diario ABC desde su fundación en 1891. El Museo ABC quiere ocupar un sitio hoy vacío en nuestra oferta cultural, dando vida a un espacio donde confluyan y se integren intereses, esfuerzos y creaciones, y donde el arte plástico contemporáneo que se genera en torno al dibujo pueda tener un fecundo y fértil desarrollo.

Entre las artistas reunidos, destaca: Ramón Gaya, Rafael de Penagos, Antonio Mingote, Chumy Chúmez o Juan Esplandiú, entre otros.

Dónde: Museo ABC (Amaniel, 29-31. Metro: Noviciado L2)

Horario: de martes a sábado de 11 a 20:00. Domingos y festivos de 10 a 14:00. 24 y 31 de diciembre y 6 de enero de 10 a 14:00.

Entrada gratuita

Colectiva de Navidad 2010


Hasta el 10 de enero.- Una exposición en la que podremos ver obras de destacados artistas: Tàpies, Eduardo Sanz, Amaya Bozal, Diego Canogar, Arroyo, Bores, Cristina Almodóvar, Luis Feito, Gabriel Schmitz, Saura, Rafael Canogar, Rafols Casamada, Joan Uslé y Palazuelo. Óleos, litografías, acrílicos, pintura en papel, son algunas de las ténicas que los artistas han usado en esta exposición.

Dónde: Galería Rayuela (Claudio Coello, 19. Metro: Serrano L4 / Retiro L2)

Horario: de lunes a viernes de 11 a 14:00 y de 17 a 20:30. Sábado abierto por la mañana.

Entrada gratuita

Temas aislados, de Osvaldo González


Hasta el 06 de enero.-El trabajo de Osvaldo es un ejercicio de visceral respecto del medio, una erótica compulsiva que realiza el hallazgo de su objeto díscolo en el contexto amplificado de la materia pictórica. El collage cubista, el montaje dadaísta o cierto impulso del expresionismo abstracto. Por ello, las señas más características de su trabajo se localizan en la combinación, canibalismo, vasallaje y promiscuidad respecto de experiencia cultural de acento posmoderno donde figuración/abstracción y representación y crisis de esa misma representación, son convertidos en una especia de marca de estilo.

Dónde: Galería Luz y Suárez del Villar (c/ San Lorenzo, 3. Metro: Tribunal L1-L10)

Horario: de lunes a viernes de 11 a 19:00. Sábados de 11 a 14:00.

Entrada gratuita