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Cámara ardiente: Prostitutas, de Fernell Franco


Hasta el 24 de julio.- A comienzos de 1970 confluyeron en la ciudad de Cali, en Colombia, varios aspectos que hucieron que la creación artística prestara una especial atención a los temas urbanos. El reportero y artista Fernell Franco no escapo a ello.

La serie Prostitutas, que refleja la vida de las trabajadoras sexuales de Cali y que se realizó en el Puerto de Buenaventura, revela con altos contrastes de blanco y negro una estética que se presenta como un gótico tropical.

Dónde: Círculo de Bellas Artes (Alcalá, 42. Metro: Banco de España L2)

Horario: Martes a sábados de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h. Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h. Lunes cerrado.

Precio: 2 euros, y puedes ver las otras exposiciones que hay en el recinto.

Ver Sacrum: La Primavera Sagrada


Para el viernes 24 de junio.- Cada creador, el público y su imaginación participaran de un peregrinaje iniciático, como buscadores del placer que exalta la espiritualidad y el regreso a la naturaleza, donde la mayor virtud es la diferencia y no la objetividad.

De las obras emanaran afinidades ocultas, una invitación a ser ante todo recipientes de magia, a desintegrar el concepto de arte e incorporarlo a la necesi…dad de libertad, gozo y equilibrio.

Viernes 24 de junio
Videoartistas en Loop (Sala de proyecciones) : 20:00- 22:00

Proyección especial (Trabajos Julieta Triangular-Diego Barrera) Sala de proyecciones: 22:00

Dónde: C.S.A. La Tabacalera de Lavapiés (c/ Embajadores, 53. Metro: Embajadores L3)

Entrada gratuita

Do not disturb. Mi alma en otra parte


Hasta el 23 de julio.- Do not disturb. Mi alma en otra parte, tiene como marco conceptual genérico la habitación del artista, su espacio de cotidianeidad más próximo, la habitación de uno mismo. El título de la exposición hace referencia a ese espacio íntimo que todos protegemos y que guardamos dentro.

Dónde: Centro Cultural Galileo (c/ Galileo, 39. Metro:Quevedo L2)

Horario: de lunes a viernes 09:00 a 21:00 h. Sábados de 10:00 a 20:00 h.

Entrada gratuita

Paraísos protegidos, de Pilar Perea


Hasta el 30 de junio.- Exposición de fotografía de Pilar Perea. Las piezas que se presentan en esta exposición, Paraísos Protegidos, son el resultado de un largo proceso que comienza con una fotografía en un escenario natural: Cabo de Gata, Huelva, Menorca, Formentera, Doñana o Brasil. Se trata de fotografía en movimiento, donde la cámara actúa como pincel generador de imágenes.

Dónde: Ateneo de Madrid – Sala de Exposiciones (Prado, 19. Metro: Antón Martín L1 / Sevilla L2)

Hora: de lunes a viernes de 17:00 a 20:00 h.

Entrada gratuita

La grande histoire d’amour, de Olivier Dautais


Hasta el 13 de julio.- “Hay algo de Borges en Olivier Dautais. Los personajes del escritor argentino se mueven dentro de un universo libresco. Los mundos posibles que las historias de ficción, por ejemplo, ponen en escena, se nutren de la literatura. Les libros tienen el poder de recrear simultáneamente el espacio de su génesis y de su brote: la materia prima de un nuevo libro se inspira de un libro escrito anteriormente, y la nueva creación literaria constituye la inspiración de otro libro a punto de nacer.

Olivier Dautais parte de este concepto para elaborar su obra pictórica, compuesta por lienzos, dibujos y grabados. Utiliza los elementos de los pintores del pasado y de artistas contemporáneos para alimentar su obra” Aziz Daki.

Dónde: Instituto Francés (Marqués de la Ensenada, 12 Metro: Colón L4)

Horario: de lunes a viernes de 10:30 a 20:00 h.

Entrada gratuita

Colonial exhibition, de Víctor Stamp


Hasta el 29 de julio.- Colonial Exhibition es una re-presentación y recontextualización de un artefacto fotográfico ya existente: un pasquín pornográfico anónimo y sin fecha proveniente del África colonial francesa de principios del siglo XX. Lo que hace de esta representación algo fuera de lo común es que se desvía del tópico principal asociado con la pornografía colonial: la representación – filtrada a través de la mirada masculina del fotógrafo/colono – de la indígena como una manifestación de la “naturaleza salvaje”, como una metáfora de la mismísima África, su desnudez y su sexualidad el objeto a la vez de repulsión y de fascinación.

Dónde: Galería Rafael Pérez Hernando (Orellana, 18 Metro: Colón L4 / Alonso Martínez L5)

Horario: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h. y de 17:30 a 20:00 h. Sábados de 11:00 a 14:00 h.

Entrada gratuita

Tintín, Los viajes del joven reportero


Hasta el 23 de julio.- Se trata de una colección privada con más de 100 piezas del famoso personaje Tintín y su autor Hergé. Piezas de altísimo valor como la primera edición mundial de “Tintín en el Tíbet”, objetos como la lata de “El Cangrejo de las Pinzas de Oro” o el paquete de cigarrillos de “El Asunto Tornasol”, versiones de Tintín en idiomas tan curiosos como el vietnamita, el indonesio o el tibetano, etc.

No es casualidad que Tintín tenga todavía hoy más de 12.500.000 entradas en Google. De sus 24 álbumes se han vendido más de 200 millones de ejemplares en todo el mundo, traducidos a más de 60 idiomas y dialectos, desde el Latín al Esperanto. Este mismo año Steven Spielberg y Peter Jackson estrenarán una gran película sobre sus viajes y aventuras.

Dónde: Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza (Gran Vía de Hortaleza s/n. Salida 5 de la M-40, Metro: Mar de Cristal L4-L8)

Horario: de 10:00 a 22:00 h. Abierto los domingos 26 de junio y 3 de julio.

Entrada y parking gratuitos

Blanco, casi blanco. El color del arte


Hasta finales de julio.- Blanco, casi Blanco reúne, en una muestra colectiva a diecisiete artistas españoles e internacionales en una exposición con un denominador común: Todas las obras son blancas. O casi. Cuadros, dibujos, esculturas, fotografías… unidas por un denominador común, el color o en este caso, el no color. El blanco. Alfredo Alcain, Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Fernando Bellver, Eduardo Chillida, Alberto Corazón, Joan Hernández Pijoan, Ana Juan, Óscar Mariné, Ramón Masats, Vinicio Mommoli, Francisca Mompó, Nicolás Muller, Eduardo Sanz, Fidel Sclavo, Francisco Sobrino, Salvador Victoria.

Dónde: Galería Tiempos Modernos (c/ Arrieta, 17. Metro. Ópera L2-L5)

Horario: de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:30 h.
Sábados de 11:00 a 14:00 h.

Entrada gratuita

Hasta este momento, fotografías de José Frisuelos


Hasta el 30 de junio.- Siempre atento a captar con su mirada, la particular manera de contar que tiene la fotografía, buscando imágenes, encontrándolas, andando entornos, construyendo paso a paso, consciente de lo que quiere, pero flexible con la casualidad, ha forjado una carrera de la cual nos queda un sabor de lo inesperado y a la vez de lo sugestivo que puede llegar a ser lo cotidiano.

Sus personajes anónimos, somos cada uno de nosotros igualmente; basta que decida salir a encontrar historias, circunstancias y situaciones, a dejarse seducir por un detalle, por algo que no esperaba, pero que está dentro de las posibilidades de quién sabe ver un fragmento inusitado que no se repite, y que alguien como él debe asistir a cubrir para regresárnoslo después. Jimena González Restrepo Comisaria de la muestra.

Dónde: Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter (Calle La Verdad, 29. Metro: Marqués de Vadillo L5)

Horario: de lunes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 h.

Entrada gratuita

La mirada de Pedro Almodóvar, fotografías de Robert Mapplethorpe


Hasta el 22 de julio.- Es la primera exposición del fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe, cuya selección de imágenes ha sido realizada por Pedro Almodóvar. La muestra recoge 31 fotografías de distintas épocas desde 1976 a 1989, impresas en gelatina de plata y por procedimiento aditivo.

La mirada de Almodóvar se ha centrado, sobre todo, en el cuerpo humano y la geometría del espacio entorno a la figura corporal. Al igual que el propio Mapplethorpe, el director de cine contempla las composiciones de flores, los desnudos y bodegones como máxima expresión del concepto de belleza. La muestra se enmarca dentro de Photoespaña 2011.

Dónde: Galería Elvira González (General Castaños, 3. Metro: Colón L4)

Horario: de lunes a viernes de 10:30 a 14:00 y de 16:30 a 20:30 h. Sábados de 11:00 a 14:00 h.

Entrada gratuita

Dimensiones by Nintendo 3DS, fotografías


Hasta el 26 de junio.- Nintendo te invita a “Dimensiones”, la primera exposición profesional de fotografías en 3D tomadas con una videoconsola. Txema Salvans, José B. Ruiz, Manuel Queimadelos, Marisa Flórez, Ouka Leele, Daniel Riera, Joan Fontcuberta, máximo exponente de la fotografía en España y asesor de la exposición, comprobarán si el hábito hace o no hace al monje en la primera exposición profesional de fotografía en tres dimensiones tomadas con una Nintendo 3DS.

Al lado de cada obra no solo se encuantra su “explicación artística”, sino que los fotógrafos han dejado una reseña de cómo consiguieron el efecto tres dimensiones en la consola.

Dónde: Matadero de Madrid (Paseo de la Chopera, 14. Metro: Legazpi L3)

Horario: de martes a viernes de 16:00 a 22:00. Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 22:00 h.

Entrada gratuita

Art Barter arte por trueque


Hasta el 25 de junio.- Art Barter es la original exposición de arte por trueque en la que participan artistas como Barceló, Mariscal y Ángela de la Cruz. Este concepto creado en Reino Unido llega por primera vez a España de la mano del festival Dcode. Art Barter trastoca radicalmente las reglas del mercado: las obras no se compran con dinero, sino que el público debe ofrecer algo a cambio que pueda seducir al artista.

Dónde: Centro de Arte Complutense – C arte C (Avda Juan de Herrera, 2. Metro: Ciudad Universitaria L6)

Horario: de martes a sábado de 09:30 a 19:30. Domingo de 10:00 a 15:00 h. Lunes cerrado.

Entrada gratuita

Pablo Picasso y “La obra maestra desconocida” de Honoré de Balzac


Hasta el 23 de julio.- La muestra, Pablo Picasso y “La obra maestra desconocida” de Honoré de Balzac, está integrada por los trece aguafuertes originales realizados por Picasso en 1931 a propósito del texto de Balzac. El pintor ilustró en 1931 la una nueva edición del relato de Balzac, Le Chef d’oeuvre inconnu, por encargo de su marchante Ambroise Vollard. El cuento fascinó a Picasso, y aprovechó el encargo para homenajear el acto de creación del personaje principal.

Las obras, por eso, no son estrictamente ilustraciones exactas del cuento de Balzac, sino el resultado de las divagaciones de Picasso sobre el tema del artista creador y sobre la relación íntima entre el artista y su modelo.

Dónde: Fundación Juan March (Castelló, 77 Metro: Nuñez de Balboa L5-L9)

Horario: de lunes a viernes de 11:00 a 20:00 h. Sábados 10:00 a 14:00 h. Domingos cerrado.

Entrada gratuita

Afrodescendientes, de Roberto Chile


Hasta el 19 de junio.- El fotógrafo Roberto Chile, ha retratado en imágenes el alma y costumbres de esos descendientes de africanos que llegaron a America abordo de barcos de esclavos y que con el paso del tiempo han forjado su habitad, en lugares en los que germino con fuerza su simiente. Chile ha elegido a los habitantes de la ciudad cubana de Guanabacoa para trasportarnos visual y emocionalmente a ese proceso de arraigo africano, en tierras caribeñas.

Regada con sudor, sangre y lágrimas la población Guanabacoa, han sabido trasformar por medio de la fotosíntesis del tiempo el sudor en son, las lagrimas en orgullo y la sangre en trabajo.

Dónde: Casa de América (Plaza de la Cibeles, 2. Metro: Banco de España L2)

Hora: de lunes a sábado de 11:00 a 20:00. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.

Entrada gratuita

Retratos de Fayum, arte de Egipto


Hasta el 24 de julio.- Retratos de Fayum + Adrian Paci: sin futuro visible; con esta exposición, que se enmarca en el Festival PHotoEspaña 2011, se pretende hacer visibles los problemas actuales de la población egipcia a través de la obra del artista contemporáneo Adrian Paci. El punto de partida son los conocidos retratos de El Fayum, una de las manifestaciones artísticas más impresionantes del período romano de la historia de Egipto realizados durante los siglos I a III d.C.

Dónde: Museo Arqueológico Nacional (c/ Serrano, 13 Metro: Serrano L4)

Horario: de martes a sábado de 09:30 a 20:00. Domingos y festivos de 09:30 a 15:00 h. Lunes cerrado.

Entrada gratuita

Bienal de Venecia. Pabellon Italia, en Madrid


Hasta el 29 de julio.- Paralelamente a la 54 edición de la Bienal de Venecia, se realiza una exposición de las obras de cuatro artistas italianos que viven y trabajan en España: Francesco Bartoli, Miranda D’Amico, Gianfranco Tripodo y Alice Zanni. La iniciativa forma parte de las celebraciones para el 150 aniversario de la Unidad de Italia y asume por ese motivo un valor especial, puesto que representa una ocasión de confrontación y de diálogo entre múltiples realidades del mundo del arte.

Dónde: Instituto Italiano de Cultura – Palacio de Abrantes (Calle Mayor, 86 Metro: Ópera L2-L5)

Hora: de lunes a viernes de las 10:00 a 18:00 h. Festivos cerrado.

Entrada gratuita

La erótica del cartel polaco


Hasta el 15 de junio.- El cartel polaco se formó a principios del siglo XX., en la época de reconstrucción del país tras años de falta de libertad. Los artistas polacos, gozaban de una libertad parecida a la que había en esta época en Europa, aunque a veces no podían mostrar sus obras en Polonia. Esta exposición recoge y presenta los carteles polacos, que desde 1956 tienen esta temática. En ese año Franciszek Starowieyski, en el cartel de la película rusa “Cuarenta y uno” se atrevió a presentar a una mujer desnuda y sentada con una pistola en la mano. Carteles de más de 30 artistas.

Dónde: La Buga (restaurante) y La Boca Espacio de cultura (galería) (ambas en la c/ Argumosa, 11. Metro: Lavapies L3)

Horario: en restaurante de 11:00 a 23:00 h. y Espacio de cultura tardes de 18:00 a 22:00 h.

Entrada gratuita

Peso y levedad. Fotografía latinoamericana


Hasta el 11 de septiembre.- “Peso y levedad. Fotografía latinoamericana entre el humanismo y la violencia”, con imágenes realizadas por 15 jóvenes creadores de seis países de Iberoamérica que reflejan la dualidad constante entre el peso de las situaciones graves que se viven en ese continente (amenaza, fracaso, violencia) y la utopía del humanismo. La muestra está compuesta por 73 fotografías, dos videos y una instalación.

Dónde: Instituto Cervantes (Alcalá, 49. Metro: Banco de España L2)

Horario: de lunes a sábados: de 10:00 a 20:00 h, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h.

Entrada gratuita