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Legado Mordó – Alvear. Exposición


Hasta el 08 de enero de 2012.- La exposición muestra un conjunto de 57 obras donadas por la galerista Helga de Alvear como homenaje a Juana Mordó, pionera de las galerías de vanguardia. El legado Mordó-Alvear incluye obras de autores de la talla de Rafael Canogar, Josep Guinovart, Salvador Dalí, Manuel Rivera, Joan Fontcubera, Lucio Muñoz o Gustavo Torner.

Esta exposición supone el mayor legado de arte contemporáneo con el que cuenta la institución que la acoge, en sus doscientos cincuenta años de existencia. Pero además de estos maestros contemporáneos el legado también incluye la obra de artistas independientes como Lucio Muñoz, Francisco Farreras, Antoni Lorenzo, Bonifacio, José Luis Fajardo o el japonés afincado en España Mitsuo Miura, representantes del arte abstracto, al igual que los catalanes Josep Guinovart y Joan Fontcuberta.

Dónde: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, sala de exposiciones temporales (calle Alcalá, 13. Metro: Sol)

Horario: De Martes a domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h. Cerrado los lunes y 24, 25 Y 31 de Diciembre; 01 y 06 de enero.

Entrada gratuita

The Nature Spirit. Arte textil contemporáneo japonés


Hasta el 15 de enero de 2012.- The Nature Spirit reúne por primera vez en España el trabajo de 16 artistas nipones de reconocido prestigio internacional, procedentes del ámbito universitario, que nos ofrecen su particular visión de la naturaleza tradicional japonesa, a través de una disciplina artística que fusiona las técnicas textiles ancestrales con los conceptos de arte contemporáneo.

La muestra, se articula en torno a diferentes conceptos y fenómenos naturales, como el sol, la luna, el viento, la montaña, la memoria, la gente o las flores. El empleo de materiales tan diferentes como el papel, fibras textiles naturales como algodón o cáñamo, junto con otros tan curiosos como residuos de algas marinas, se transforman con las peculiares técnicas de cada artista y técnicas clásicas japonesas, como el shibori (costura) y el hogushigasuri (urdimbre de tejido impreso).

Paralelamente se realizarán otras actividades:

Sábado 19: Demostración “El uso de la naturaleza-Kimono para la Infancia”.
Impartido por: Sugane Hara. Contenido del curso: Demostración y explicación sobre el uso de los Kimonos infantiles, así como la elección por parte de las madres de los motivos decorativos provenientes de la naturaleza; flores, pájaros, mariposas y árboles, que simbolizan salud, fuerza, inteligencia, prosperidad o belleza. De 17:30 a 19:30. Gratis, previa inscripción pinchando aquí.

Sábado 26:
– Charla y demostración de Karahuri-Ningyo (Muñecos autómatas)
Impartido por: Harumitsu Hanya. Contenido: Harumitsu Hanya, maestro manufacturero y artesano de Karakuri Dolls, nos hablará sobre el origen de esta técnica, su evolución, y nos mostrará algunos ejemplares de muñecos autómatas para ilustrar su explicación. Hora: 1ª sesión de 11:00 a 12:00, 2ª sesión de 12:30 a 13:30. Gratis.

– Exposición de Bonsái, Suiseki y Kokedama. Demostración de Bonsái e Ikebana. Consejos para cuidar tu Bonsai. Impartido por: Asociación de Bonsai Mirasierra. Contenido: Exposición de varios ejemplares de Bonsái, junto con las piedras que por su forma y color recuerdan un paisaje llamadas Suiseki, y las Kokedana que son pequeñas bolas de una mezcla de tierra y turba rodeadas de musgo, que pueden incluir (o no), una planta, arbusto, o hasta un árbol. Los participantes podrán traer su Bonsái, y se les ofrecerán consejos para su cuidado y mantenimiento. Hora: 17:00 a 19:30.

Dónde: Centro de Arte Complutense (c arte c) (Avda. Juan de Herrera, 2. Metro: Ciudad Universitaria L6 / Moncloa L3-L6. Autobuses: U, G, 46, 82, 83, 132, 133, 162)

Horario: Martes a sábado de 09:30 a 19:00. Domingos y festivos de 10:00 a 15:00. Lunes cerrado. La inauguración es el viernes 18 a las 19:00 h.

Entrada gratuita. Para ver el resto de actividades, pincha aquí.

El Barroco. Teatro de las pasiones. Colección Pier Luigi Pizzi


Hasta el 11 de diciembre.- Se presenta en exclusiva para España la colección de Pier Luigi Pizzi. 47 obras de gran valor e impacto visual de artistas desde Ribera hasta Luca Giordano pasando por Giuseppe Maria Crespi, el Guercino, Salvator Rosa, Giaquinto y Guido Reni: los mayores representantes de un siglo que exalta los sentimientos, las pasiones extremas, el tormento y el éxtasis.

Obras maestras elegidas con atención e inteligencia crítica, que ofrecen al público una espléndida puesta en escena representativa del Barroco en cuanto auténtico teatro del mundo, con todos sus elementos dramáticos e inquietantes, donde destaca un filón temático concentrado en el arte figurativo, siguiendo las dos principales corrientes estilísticas del Siglo XVII: el naturalismo y el clasicismo.

Dónde: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (calle Alcalá, 13. Metro: Sol)

Horario: De Martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00.
Lunes cerrado.

Gratis para: Desempleados inscritos en el INEM. Profesionales de museos públicos o miembros de asociaciones nacionales e internacionales (ANABAD, ICOM, AECA, AICA…). Miembros de asociaciones profesionales de artistas plásticos. Guías nacionales de turismo. Periodistas en ejercicio de su actividad profesional.

– 3 euros para: (con acreditación): Titulares de carnet joven, carnet de estudiante o sus correspondientes internacionales. Estudiantes del Instituto Italiano de Cultura de Madrid. Grupos vinculados a instituciones culturales o educativas (entre 15 y 25 personas). Miembros de patronatos u otros órganos de gobierno de Museos públicos. Alumnos universitarios. Profesores de centros docentes. Menores de 18 años. Mayores de 65 años o jubilados.

– Precio general: 5 euros

Retrato colectivo by Snoot


Hasta el 16 de enero de 2012.- Snoot es un proyecto desarrollado por jóvenes fotógrafos con interés de dar a conocer su trabajo en el mundo artístico así como de conocer compañeros de profesión con intereses comunes con la intención de aprender y de apoyarse unos a otros.

Con motivo del primer aniversario del colectivo, Snoot quiere rendir un cálido homenaje al último certámen de Photoespaña através de un acercamiento por parte de los integrantes al retrato en todas sus acepciones. Diferentes aproximaciones al rostro humano y su comportamiento desde la mirada de artistas como Hernesto Conhache o Iván San Juan, que nos transportan a sus realidades, creando un imaginario con identidad propia dentro de una mirada colectiva.

La exposición será en un lugar diferente, para demostrar que el arte tiene cabida en todas partes.

Dónde: Le Salon Dápodaca (Apodaca, 1. Metro: Tribunal L1-L10 / Bilbao L1-L4)

Horario: de lunes a sabado de 10:00 a 21:00. Inauguración miércoles 16 de noviembre a las 20:30.

Gratis

Marino Marini – Más allá de la escultura


Del 15 de noviembre al 19 de febrero de 2012.- Marino Marini (Pistoia, 1901- Milán 1980), es uno de los mayores exponentes del arte moderno italiano del siglo XX, sin el que no se podría entender la evolución del arte en nuestros días, siendo su influencia esencial y definitiva para los escultores de los siglos XX y XXI. Heredero de la tradición etrusca, en sus esculturas está latente la huella de siglos de mitología. Tal vez nacer en la Toscana, cuna de los etruscos desde el siglo VI a.C., fue lo que definió su estilo.

En esta exposición antológica, la primera que se presenta en Madrid, se ha logrado crear una yuxtaposición de piezas que muestran todos los lenguajes artísticos que el maestro dominó. A través de setenta y cinco obras (25 esculturas, 10 pinturas y 40 dibujos) nos adentramos en el universo artístico de Marini, en su lenguaje, que es el de su tiempo, pero reinventando a los clásicos, dotando a sus obras de una modernidad innata que las hacen ser un legado de la época en la que se crean.

Dónde: Conde Duque (calle Conde Duque, 9. Metro: Ventura Rodríguez L3 / Plaza de España L3-L10)

Horario: de martes a sábado de 10:30 a 21:00. Domingos y festivos de 10:30 a 14:00. Lunes cerrado.

Entrada gratuita

Escrito en los cuerpos celestes. Soledad Sevilla


Hasta el 29 de abril de 2012.- La artista Soledad Sevilla, presentara la instalación Escrito en los cuerpos celestes, creada ex profeso para el espacio donde se expone. Se trata de una estructura de aluminio y policarbonato impreso que reproduce la bóveda del propio Palacio y recrea la imagen del cielo nocturno.

Será la instalación de mayor tamaño que la artista ha realizado en su última etapa, iniciada a principios de los años noventa y en la que explora las relaciones entre la luz, la materia y el espacio. Con este objetivo, Sevilla crea sutiles elementos que conviven con los ya existentes y los activan potenciando sus aspectos variables, especialmente la luz.

El viernes 11 de noviembre habrá un encuentro con la artista en el Museo Reina Sofía, Edificio Nouvel, Auditorio 200. Entrada gratuita, hasta completar aforo. 19:30 h.

Dónde: Palacio de Cristal (Retiro)

Horario: De octubre a marzo: todos los días de 10:00 a 18:00. Cerrado los martes. Cerrado todos los días de lluvia. De abril a septiembre: todos los días de 11:00 a 21:00. Cerrado los martes.

Gratis

Joyas de la arquitectura funcionalista: tradición y ecos contemporáneos


Hasta el 08 de enero de 2012.- La ola de racionalismo y funcionalismo que invadió la Europa de los años veinte del siglo pasado tuvo un impacto especial en Praga donde se participó activamente en el desarrollo de este tipo de arquitectura. Las últimas décadas la arquitectura local se ha reencontrado con la herencia funcionalista del siglo pasados.

Mediante esta muestra organizada por la galería Jaroslav Frágner de Praga en colaboración con el Museo Técnico Nacional y el Instituto Histórico de la Academia de la Ciencia de la República Checa, nos acerca a la herencia racionalista presente en el patrimonio checo.

En la exposición se pueden ver obras maestras de esta corriente como la Villa Muller de Adolf Loose, obra maestra del Funcionalismo checo, la sede de la Asociación de los Artistas de Bellas Artes Mánes de Otakar Novotny y la iglesia católica de San Wenceslao de Josef Go.

Dónde: Museo de la Ciudad (Príncipe de Vergara, 140. Metro: Cruz del Rayo L9)

Horario: De martes a viernes de 09:30 a 20:00 ininterrumpidamente. Sábados y domingos de 10:00 a 14:00. Lunes cerrado.

Entrada gratuita

Accesibilidad: Instalación preparada para personas discapacitadas.

Teotihuacan: ciudad de los Dioses


Hasta el 13 de noviembre.- “Teotihuacan: ciudad de los Dioses” presenta más de 400 obras maestras cuidadosamente seleccionadas, de los museos mexicanos más importantes. Gracias a ellas, el visitante podrá descubrir esta gran ciudad a través de algunos de los aspectos más importantes de su cultura: la ideología, el poder y la jerarquía política, la arquitectura y el arte.

La ciudad de Teotihuacan, a cuarenta y cinco kilómetros de Ciudad de México, es una de las maravillas arqueológicas del mundo, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987. Sus principales monumentos —la pirámide del Sol y la pirámide de la Luna, unidas por la calzada de los Muertos, el bellísimo palacio del Jaguar de Xalla o el templo de Quetzalcóalt— son referentes de la cultura universal.

Dónde: CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36. Metro: Atocha L1)

Horario: de lunes a domingo de 10:00 a 20:00 h.

Entrada gratuita

Pectorales indoamericanos y Estandartes postcolombinos


Hasta el 22 de noviembre.- Pectorales indoamericanos y Estandartes postcolombinos, es una muestra de Arte Étnico y Arte Constructivista Contemporáneos de los artistas venezolanos Carlos Sánchez Fuenmayor, Luisa Rosilló de Fereira. Se compone de dos exposiciones individuales, las cuales se unen en el sentido pre y post hispánico de las obras.

El enfoque curatorial pretende mostrar la cultura del occidente de Venezuela en Europa. Los artistas aprovechan su técnica y experiencia en su trayectoria e investigación artística y museográfica para hacer una propuesta atrevida en formatos novedosos basados en las relaciones entre españoles e indígenas de esta zona de Venezuela a partir de su ornamentación antes y después de la colonia.

La exposición se realiza en el marco de la Feria de la Chinita en Madrid.

Dónde: Espacio Ronda (Ronda de Segovia, 50. Metro: Puerta de Toledo L5)

Horario: de lunes a sabado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 h.

Entrada gratis

IV Encuentro Internacional El Arte es Acción


Del jueves 10 al 27 de noviembre.- El Arte es Acción. Bajo el título Performance & Arquitectura, se compone de una jornada de performance, una exposición, y de un encuentro. El proyecto divide su actividad entre la difusión de la arquitectura, la investigación y el comisariado. En esta IV edición, artistas y arquitectos trabajan en los límites de las disciplinas para reflexionar acerca de las aspiraciones arquitectónicas del arte y las artísticas de la arquitectura.

Programa:

– Jueves 10 19:00. Performances:
Site-specific
Darya Von Berner México/España: (Nu) en Segway, Didier Faustino / Richard Siegal Portugal / Paris: Still life; Pilar Echezarreta México: Agenciamiento con aire, Andrés Jaque España: Ikea disobedients, Martin Huberman Argentina: Cuelgue colectivo, Luis Úrculo España: Covers.
Video-Instalación
Héctor Zamora México/ Brasil: Errante, Bestué Vives España: Acciones en casa

– Viernes 11 19:00. Encuentro P&A Lab:
Pedro Gadanho, Crítico Arquitectura Portugal: El auge de la arquitectura de performance; Theo Lorenz, Director AAis Londres: Del aire denso. Cómo generar performances espaciales a través de intensas redes de contactos; David Bestué – Marc Vives, Artistas España: Acciones; Iván López Munuera, Crítico & Comisario España: Hay una guerra en mi sofá. Biopolíticas de andar por casa; Selina Blasco, Vicedecana Facultad Bellas Artes UCM España: Habitando el arte; Carson Chan, Crítico arquitectura, co-director PROGRAM Berlin: El espacio, y no el arte, es el material primario del comisario; Ruth Estevez, Comisaria, directora de LIGA México: Arquitectura y formas de exhibición. Dónde: Auditorio del Ministerio de Cultura (c/ San Marcos, 40. Metro: Chueca L5)

– Del 11 al 27 de noviembre 19:00 (Inauguración) Site specific
Darya Von Berner México/España; Didier Faustino Portugal; Pilar Echezarreta México; Andrés Jaque España
Martin Huberman Argentina y Luis Urculo España

Video
Héctor Zamora México/España; Bestué Vives España

Dónde: C.S.A. La Tabacalera de Lavapiés, Sala Jefe (c/ Embajadores, 53. Metro: Embajadores L3)

Horario: de martes a viernes de 12:00 a 20:00. Sábados y domingos de 11:00 a 20:00 h. Lunes cerrado.

Entrada gratis

Leer los dibujos


Hasta el 03 de diciembre.- Las ilustraciones de Ignacio Junquera, totalmente realizadas por ordenador, muestran un talento poco común. No solamente por la imaginación desbordante que revelan, sino también por el extremo cuidado con el que el autor trata, incluso hasta la exageración, cada detalle de las mismas. Un minucioso proceso de creación que, según el propio Junquera, le obliga a dedicar, para cada dibujo, “hasta 22 días sin poder levantar la cabeza del ordenador”.

En total se exhibirán 19 ilustraciones, dispuestas según el orden con el que aparecen en “Las calabazas no vuelan”, el cuento para niños que acaba de publicar Junquera, también con un texto de su autoría.

Dónde: Fundación Fondo Internacional de las Artes FIArt (c/ Infantas, 27, 2º Izquierda. Metro: Banco de España L2)

Horario: de lunes a viernes de 10:30 a 14:00h y de 16:30 a 19:00 h.

Entrada gratis

¡Son mis derechos!


Hasta el 30 de noviembre.- La exposición ¡Son mis derechos! reflejan el empeño de Amnistía Internacional, y de tantas personas que comparten su trabajo, por hacer que los principios recogidos en la Declaración de Derechos Humanos sean una realidad de la que disfruten todas las personas del mundo, independientemente de su raza, nacionalidad, sexo, orientación política, religiosa o sexual.

Para ello cada artículo está ilustrado de una manera doble: con una fotografía en blanco y negro, a través de la mirada de 30 fotógrafos de renombre internacional, y con el testimonio de un caso en que haya sido quebrantado y Amnistía Internacional haya intervenido.

Dónde: Centro Joven Hontalbilla (c/ Hontalbilla, 10. Metro: Fuencarral L10)

Horario: De lunes a domingo, de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30 h, excepto festivos.

Entrada gratis

Día del Gato


Para el domingo 27 de noviembre.- Si te apetece ver una exposición de gatos de raza, asistir a una charla felina y participar en un concurso fotográfico, no dejes de asistir al Día del Gato. Los más pequeños podrán participar en un concurso de dibujo infantil, así como en el ‘pintacaras’. Además, habrá sorteos sorpresa y regalos para todos los asistentes. Pasa una mañana muy felina con toda la familia.

Dónde: Verdecora Torrelodones (Ctra. de A Coruña km 28, 528250 Torrelodones. Madrid)

Horario: de 11:00 a 15:00

Entrada gratis, aforo limitado a 100 personas. Para inscribirte al concurso pincha aquí.

Mario Vargas Llosa. La libertad y la vida


Hasta el 29 de enero de 2012.- La exposición Mario Vargas Llosa. La libertad y la vida recorre los distintos aspectos de la vida, la creación, el pensamiento social y político y el entorno del escritor. Todo ello se ilustra con objetos personales, manuscritos, paneles, material fotográfico y audiovisual y la recreación de algunos de los escenarios donde se desarrollan momentos clave de sus obras más conocidas.

El recorrido de la muestra se presenta en distintas secciones: Diarios de un joven rebelde; Un autor universal; Amigos, escritores, cómplices; Político. Batallas por la libertad; Luces. Música. Escenarios. El Teatro; Secretos y tesoros y El Nobel.

Dónde: Sala El Águila (c/ Ramírez de Prado, 3. Metro: Delicias L3)

Horario: de martes a sábado, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. Domingos, festivos, 24 y 31 de diciembre: de 11:00 a 14:00 h. Cerrado: Todos los lunes, 25 de diciembre y 01 y 06 de enero.

Entrada gratuita

Élégance, de Rocío Ramos


Hasta finales de noviembre.- Retrato intemporal de la “femme fatale” entre clasicismo y futurismo, el trabajo de Rocio Ramos es una oda a la moda y a la elegancia. En la exposición se podrá descubrir todas las facetas de esta mujer moderna, hija de su tiempo y heredera de las grandes tradiciones del estilismo. La obra de Ramos está llena de sensibilidad y nos hará disfrutar con este viaje fotográfico.

Dónde: Alliance Française (Cuesta de Santo Domingo, 13. Metro: Santo Domingo L2 / Callao)

Horario: de lunes a jueves de 09:00 a 21:30, viernes de 09:00 a 19:00, y sábados de 09:30 a 13:30 h.

Entrada gratuita

Mágico, de Rubenimichi


Hasta el 02 de diciembre.- La pintura es el mayor de los trucos de magia, es ilusión pura, abre nuestros ojos a realidades paralelas, sorprende, emociona y muchas veces, extraña. Si hablamos del trío de pintores Rubenimichi, que se definen como un engendro de tres cabezas y seis manos, todo esto se acentúa.

Con “Mágico”, nos transportan al mundo de la nigromancia y del circo antiguo, gracias a una serie de nuevas pinturas en las que no se revela ni un solo truco de la débil frontera que divide lo cotidiano de lo sobrenatural. Porque ese es el frágil contexto de estas pinturas, la confusión entre lo imposible y lo sencillamente raro, entre lo que es y lo que parece hecho “por arte de magia”.

Dónde: La Fresh Gallery (Conde de Aranda, 5. Metro: Retiro L2)

Horario: lunes de 17:00 a 20:30. Martes a Viernes de 11:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:30
Sábados previa cita.

Entrada gratuita

Los soviéticos y la gasolinera, de Wang Yin


Hasta el 19 de noviembre.- La pintura de Wang Yin puede incluirse dentro de la investigación académica. Estudia la pintura como si fuera un idioma y disfruta de esta especie de trabajo continuo. Como si de un arqueólogo se tratara, Wang Yin trata de señalar las diversas normas del lenguaje y los mitos en la historia del arte y expone sus mecanismos subyacentes, lo que demuestra su calma y su postura racional en un entorno global del arte contemporáneo chino.

Dónde: Magee Art Galley (Doctor Fourquet,12, bajo derecha. Metro: Atocha L1)

Horario: Lunes de 10:00 a 14:00, martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30. Sábados de 11:00 a 18:00 h.

Entrada gratuita

Fabricando imágenes, de Javier Olivares


Hasta el 23 de noviembre.- Javier Olivares, ilustrador de carrera muy extensa, comenzó a publicar en 1985, y desde entonces ha publicado páginas de revistas, “Madriz”, “Medios Revueltos”, “Nosotros somos los Muertos” o “El Manglar”, periódicos como “El País”, “El Mundo”, “El Economista” o recientemente “Público”. Albumes propios: “Estados Carenciales” ,“La Caja Negra” o “Cuentos de La Estrella Legumbre”, nominados como mejor obra en el “Salón de Cómic de Barcelona”, y más recientemente “Las Crónicas de Ono y Hop”.

“He planeado esta exposición como un paseo por parte de mis trabajos como ilustrador. Me he puesto en la piel de un explorador, o más bien de un arqueólogo gráfico, que husmea en sus propios cajones y desentierra restos de antiguas y olvidadas ilustraciones. De tal manera que el hilo narrativo no es cronológico sino más bien mitológico.”

Dónde: Café Moderno (Plaza Comendadoras, 1. Metro: Noviciado L2 / Ventura Rodríguez L3)

Horario: Todos los días de 13:00 a 02:30. La inauguración es el jueves 17 a las 20:00, contará con la presencia del autor.

Gratis