Te puede interesar

Paseo por el Parque de los Príncipes Pálidos


Hasta el 13 de abril.- Con este bucólico y poético título se presenta la obra del artista español Guillermo Martín Bermejo, donde la multitud de influencias visuales y textuales se encuentran sublimadas en sus ilustraciones. Visión tras visión de sus escenas, su parecido se vuelve múltiple, desembocando tanto en fábulas infantiles como en el cómic underground norteamericano.

Este remedo de puntos de vista no es más que la resolución final de la inestabilidad humana ante el futuro, representada en estos papeles mágicos protagonizados por adolescentes desgarbados, una sexualidad a flor de piel, estética naïf y ambigüedad a raudales.

Dónde: Galería Aranapoveda (Lope de Vega, 22. Metro: Antón Martín L1)

Horario: de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30. Sábados de 11:00 a 14:00. Sábados tarde previa cita.

Entrada gratuita

Pavel Otdelnov, pintura rusa


Hasta el 29 de febrero.- El artista ruso Pavel Otdelnov, recala en Madrid con una exposición en la que muestra escenas del Metro de Moscú. Ha participado en diversas muestras colectivas e individuales en su país, además fue galardonado con la Medalla de primer grado “por las obras de alta calidad artística y aportación creativa en el desarrollo de las bellas artes”, por la Unión de Artistas de Moscú, entre otros premios.

Dónde: Centro Ruso (Atocha, 34. Metro: Antón Martín L1)

Horario: de lunes a viernes 16:00 a 20:30. Sábados de 10:30 a 14:00 h.

Gratis

Los ballets rusos de Diaghilev


Hasta el 03 de junio.- Esta exposición organizada por el Victoria & Albert Museum de Londres quiere rescatar la figura de Serguéi Diághilev (Nóvgorod, 1872 – Venecia, 1929) a través de su compañía de danza, los ballets rusos, sin la cual no podría entenderse la evolución de la danza en el siglo xx. La exposición muestra un recorrido por los escenarios y los acontecimientos más importantes que protagonizó la compañía en sus veinte años de existencia.

Dónde: CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36. Metro: Atocha L1)

Horario: de lunes a domingo de 10:00 a 20:00 h.

Entrada gratuita

Un paso más y estás muerto


Hasta el 17 de marzo.- Más de medio centenar de láminas, intervenidas por el autor o no, junto con la máquina “No mires atrás” forman el corpus completo de la exposición, donde a partir de láminas compradas por el artista en el Rastro madrileño se habla de temas tan actuales en el mundo del arte como son el apropiacionismo, la manipulación de los medios de comunicación o la memoria histórica.

Tras ellas se esconde Julio Falagán (Valladolid, 1979), de quien ya el público tuvo constancia con El día del hecatombe. En esta muestra colabora con él Nono Bandera.

Dónde: Galería 6más1 (San Vicente Ferrer, 23. Metro: Tribunal L1-L10)

Horario: lunes a sábado de 17:00 a 21:00 h.

Entrada gratuita

Obscenity, fotografías de Bruce LaBruce


Hasta el 04 de abril.- Artista cuyo trabajo ha sido habitualmente confiscado por diversas aduanas desde la década de 1980 y estigmatizado y juzgado de “Obsceno”, LaBruce sabe un par de cosas sobre el territorio del “tabú”, la representación de lo irrepresentable, el amor que no osa decir su nombre.

Obscenity ofrecerá una variedad de imágenes -algunas gentiles, algunas románticas, otras espirituales y algunas grotescas- que intenta redefinir la naturaleza del fetiche y del tabú, de santificar esta imaginería y de posicionarla más cercana de lo divino.

Las vidas de los santos están llenas de actos extáticos y sublimada sexualidad que se expresan de las formas más perversas y sexuales. Obscenity presenta una serie de retratos (con personajes conocidos) que ilustran esta convergencia divina entre lo sagrado y lo profano.

Dónde: La Fresh Gallery (Conde de Aranda, 5. Metro: Retiro L2)

Horario: lunes de 17:00 a 20:30. Martes a Viernes de 11:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:30
Sábados previa cita.

Entrada gratuita

¡A vueltas con la maldita pintura!


Prorrogado hasta el 04 de marzo
Hasta el 19 de febrero de 2012.- ¡A vueltas con la maldita pintura! Es la primera exposición dentro de la nueva línea expositiva del centro en la que un artista “residente” de la colección, apadrina a uno o varios jóvenes, en diálogo con su propia obra. En esta ocasión Juan Ugalde nos presenta a Fernando García (35), Miren Doiz (30) y Mailo (25). La diferencia de cinco años de edad entre cada uno es totalmente casual, pero finalmente ha resultado casi crucial, porque que esa distancia de quince años marca posturas de tres generaciones bien distintas.

Dónde: Museo Colecciones ICO (Calle Zorrilla, 3. Metro: Sevilla L2)

Horario: De martes a sábado de 11:00 a 20:00. Domingo y festivos de 10:00 a 14:00. Cerrado: Todos los lunes del año (incluidos festivos) y 01 de enero, 01 de mayo y 25 de diciembre.

Gratis

Danzas y ritos


Hasta el 11 de abril.- Isabel Muñoz nos sorprende con la primicia de su último trabajo, inédito y muy personal. Desde los años 80, la fotógrafa había querido viajar a Papua Nueva Guinea para sentir el primitivismo de nuestros orígenes, que en algunos lugares, ya muy escasos, todavía pervive. Por fin ha hecho realidad sus deseos y nos muestra los resultados a través de estas vívidas imágenes llenas de movimiento, naturaleza y color.

Hombres, mujeres y niños, pertenecientes a diferentes tribus, posan ante la cámara mirándonos desde sus profundos ojos. Van ataviados con sus mejores vestimentas: trajes realizados con todo tipo de follajes, animales y otros elementos naturales. Una indumentaría efímera que rezuma fuerza y vigor durante los días de celebración de sus atávicos ritos. Esta exposición forma parte del Festival Miradas de Mujeres.

Dónde: Galería Blanca Berlín (Limón, 28. Metro: Ventura Rodríguez L3)

Horario: de martes a sábado de 10:30 a 14:30 y de 17:00 a 21:00. Inauguración con la artista: 23 de febrero.

Entrada gratuita

Otra generación


Hasta el 10 de marzo.- El arte latinoamericano siempre aparece como una gran alternativa al, a veces, encasillado y cuadriculado arte norteamericano y europeo. Como muestra, ocho botones, ochos artistas brasileños que llenan de color la escena actual del país de la canarinha, demostrando que esta potencia económica dista bastante de la imagen exclusiva y partidista formada por la samba y los goles.

Camila Sposati, Felipe Barbosa, Fabiano Gonper, Jorge Menna Barreto, Lia Chaia, Rosana Ricalde, Tatiana Blass y Lucas Bambozzi son los nombres de los artistas que conforman el plantel ejemplificador del panorama artística brasileño actual.

Dónde: Galería Blanca Soto (Alameda, 18. Metro: Atocha L1)

Horario: martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00. Sábados de 10:00 a 17:00 h.

Entrada gratuita

Pinturas de la Rubell Family Collection


Hasta el 17 de junio.- En la exposición Pinturas de la Rubell Family Collection, se podrán contemplar sesenta y seis obras de treinta y tres artistas contemporáneos. La Rubell Family Collection tiene su sede en Miami y fue fundada en Nueva York por Don y Mera Rubell en 1964. Actualmente es una de las mayores colecciones de arte contemporáneo privadas del mundo, no sólo por la calidad de las obras que reúnen, sino por el número de obras que adquieren al año, que hace que ésta se incremente considerablemente.

La exposición presentará obras de Andy Warhol, John Baldessari, Elizabeth Peyton, Hernan Bass, Takashi Murakami, Neo Rauch, Francesco Clemente, Kaari Upson, Keith Haring, Adam McEwen, Cecily Brown, entre otros.

Dónde: Fundación Banco Santander, Sala de Arte (Ciudad Grupo Santander. Boadilla del Monte. Metro ligero: Cantabria L3. Autobus: 574) Lo más recomendable es ir en coche. Sin embargo ponen a disposición del público un autobús con salida de Paseo de la Castellana, 24 a las 10:00 h. Previa reserva a 91-7815158

Horario: De lunes a viernes de 10:00 a 17:00. Sábados y domingos de 10:30 a 14:00 h.

Gratis

Da Vinci, El Genio


Del 02 de diciembre al 02 de mayo de 2012.- La exposición “Da Vinci, El Genio” nace con el objetivo de mostrar al público los aspectos menos conocidos de uno de los personajes más complejos de la Historia, Leonardo da Vinci. Para ello ha sido fundamental la colaboración de 29 prestigiosas instituciones y museos nacionales e internacionales que han cedido obras nunca antes expuestas en España.

Leonardo creó obras de belleza deslumbrante y al mismo tiempo, concibió terroríficas armas de guerra que traerían muerte y destrucción. Diseñó formas de llegar hasta el fondo del mar. Inventó máquinas de vuelo 400 años antes de que el hombre conquistase los cielos. Pero su legado cayó en el olvido durante siglos, permaneció en el ámbito de la especulación teórica sin llegar a la práctica… hasta ahora.

La muestra empieza con un espacio con doce pantallas en las que pueden verse imágenes de los trabajos preparatorios de la exposición que da la bienvenida al visitante antes de pasar al cine 3D.

Además el público que acuda a la exposición podrá disfrutar de talleres gratuitos los viernes tarde, fines de semana, festivos, vísperas de festivos por la tarde, el puente de la Constitución (del 5 al 8 de diciembre), durante el periodo navideño (del 22 de diciembre al 8 de enero), en Semana Santa (del 2 al 9 de abril). Todos ellos dirigidos a los más pequeños de la familia, de 3 a 12 años.

La duración aproximada de cada taller es de 20 minutos. La participación estará sujeta al aforo disponible. Los talleres a realizar serán: El Hombre de Vitruvio, La Última Cena, La Catapulta y El Submarino.

Dónde: Centro de Exposiciones Arte Canal (Paseo de la Castellana, 214. Metro: Plaza Castilla L1-L9-L10)

Horario: Todos los días de 10:00 a 21:00. El 24 y 31 de diciembre hasta las 15:00. 25 de diciembre y 01 de enero permanecerá cerrado.

Gratis para: Desempleados, Niños menores de 6 años, Minusválidos (Todos debidamente acreditados)
Reducida exposición: 2€. Mayores de 65 años o jubilados, Estudiantes acreditados, Profesores y guías de la Comunidad de Madrid acreditados, Familias numerosas acreditadas.
General (exposición y cine 3D): 6€
Reducida general: 4€
Sólo Exposición: 3€

Más información pinchando aquí.

Circuitos de Artes Plásticas, 2011


Hasta el 10 de marzo.- La exposición presenta a los artistas seleccionados en la XXII edición de “Circuitos de Artes Plásticas, 2011”, convocatoria que organiza anualmente la Comunidad de Madrid. En la muestra se pueden contemplar los últimos proyectos de estos jóvenes artistas, que denotan un profundo sentido de la estética, y un amplio dominio de las técnicas, desde las más tradicionales a las más contemporáneas.

Dónde: Sala de Arte Joven (c/ Avenida de América, 13. Metro: Avenida de América L4-L6-L7-L9)

Horario: Lunes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h. Domingos y festivos cerrado.

Gratis

Happy: Tres x Tres


Hasta finales de marzo.- Exposición que reúne la obra de tres artistas de diferentes generaciones y estilos cuyo punto en común es su talento artístico y su pasión por el dibujo figurativo. Jorge Pineda, Rodrigo y Karina Beltrán exhiben tres formas distintas de concebir el arte, ofreciendo una visión única y al mismo tiempo caleidoscópica de la realidad artística.

Mientras el pintor dominicano afincado en Estados Unidos, Jorge Pineda, presenta unas obras de colores fuertes, intensos, incluso a veces subidos de tono, Rodrigo vuelca toda su destreza en una amplia gama de negros, grises y blancos que le proporciona su hábil manejo del pastel y lápiz. El complemento y contrapunto de todo ello lo proporciona Karina Beltrán, una artista joven que se centra en los tonos pasteles y sutiles para recrear un universo interior lleno de matices.

Dónde: Espacio de las arte de El Corte Inglés de la Castellana (Paseo de la Castellana, 85. Metro: Nuevos Ministerios L6-L8-L10)

Horario: de lunes a sabado de 10:00 a 22:00. Domingos de apertura de 11:00 a 21:00 h.

Entrada gratuita

Exposición, Sorpresas del Cosmos


Hasta abril.- La exposición del Instituto Cervantes “Sorpresas del Cosmos” propone un viaje desde el elemento más lejano que ha sido observado hasta el Planeta Tierra. Las fotografías astronómicas, de gran espectacularidad, muestran planetas, nebulosas, galaxias, estrellas… e incluso una “ecografía” del Universo en sus inicios.

Nuestro Centro de Visitante alberga esta exposición temporal y, a través de ella, podrás realizar un viaje al encuentro del Universo. Paseando por nuestro centro, te encontrarás también, y a menos de un palmo, con un trozo de roca lunar real, podrás contemplar las maquetas de algunas de las misiones de la NASA y conocer, a escala real, cómo son los rovers gemelos de exploración, Spirity y Opportunity, que se encuentran actualmente en Marte.

Dónde: Centro de Entrenamiento y Visitantes (CEV) INTA-NASA, situado en la Carretera de Colmenar del Arroyo a Robledo de Chavela, km. 7 de la M-531.

Horario: Sábados y domingos de 10:00 a 15:00.

Es necesario concertar visita si se trata de un grupo mayor de 20 personas. Para grupos menores, no es necesario avisar. Tlf.: 91-8767321.

Gratis

Reciclaje y expresividad. Arte textil reutilizable


Hasta el 26 de febrero.- Muestra de las mejores piezas de telar desarrolladas por un equipo de alumnos del Taller de Arte Textil de la Escuela de Arte nº 2 de Madrid, Diseño de Moda, bajo la dirección del maestro de taller Paco Chamorro, en un proyecto educativo que combinaba el arte textil con la reutilización de materiales de desecho.

La línea de experimentación propuesta en estos trabajos realizados en telar de alto lizo con fines didácticos quiso poner de manifiesto las posibilidades que tiene en la creación textil la aplicación de algunas de las concepciones estéticas del arte actual, en particular el empleo de materiales reciclados y la abstracción.

Dónde: Matadero de Madrid (Paseo de la Chopera, 14. Metro: Legazpi L3)

Horario: de martes a viernes de 16:00 a 22:00. Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 22:00 h.

Entrada gratuita

Antoni Tàpies. Años 60 y 70


Hasta el 31 de marzo.- Antoni Tàpies. Años 60 y 70. La muestra recoge una selección de obras realizadas en las décadas de los sesenta y los setenta por el maestro del informalismo español, uno de los nombres imprescindibles del arte contemporáneo español. Incluye piezas representativas de esta etapa del artista, en gran formato sobre diferentes soportes realizadas en técnica mixta.

En la obra de los años 1960 y 1970 no sólo se produce una madurez en el tratamiento plástico de la forma, si no también ideológica. Desde mediados de los años 60 y los años setenta su obra adquiere una carácter fuertemente político, coincidiendo con el último tramo del franquismo.

Dónde: Galería Elvira González (General Castaños, 3. Metro: Colón L4)

Horario: de lunes a viernes de 10:30 a 19:30. Sábados de 11:00 a 14:00 h.

Entrada gratuita

La Ceguera de la Ignorancia, de Dhikena


Hasta el 21 de febrero.- El ser humano que se identifica con una forma de pensamiento sufre un estado emocional acorde a esa forma de pensamiento. El victimismo es un ejemplo mas de crear imágenes mentales, formas de pensamiento que generan emociones como la rabia, la queja, el resentimiento, la ira, la autocompasión.

Estas emociones derrumban a otras identificaciones y ocupan su puesto. La soberbia, la violencia verbal y física, la incapacidad para perdonar y para pedir perdón, son entre otras las formas de pensamiento que el ser humano por simple ignorancia elige a ciegas. Exposición de la artista Dhikena.

Dónde: Real Sociedad Fotográfica RSF (Tres Peces, 2. Metro: Antón Martín L1)

Horario: de lunes a viernes de 18:30 a 21:30 y sábados de 11:00 a 14:00 h.

Entrada gratuita

Los lugares imaginarios


Hasta el 28 de febrero.- Con el título Los lugares imaginarios, se invita a realizar un recorrido sobre muchos de los lugares imaginarios en la literatura, escenografías imaginarias y cartografías inventadas, en una selección de obras del fondo de la biblioteca y de la colección particular de su comisario.

Cualquier amante de la literatura disfrutará con esta visita y la presentación de ediciones que posee la biblioteca cuyos autores han mostrado al lector lugares fantásticos creados con su imaginación.

Dónde: Biblioteca General de Filología de la Universidad Complutense (Ciudad Universitaria. Edificio A. Autobús 8, 132, desde Intercambiador de Moncloa)

Horario: de lunes a viernes de 09:00 a 20:00

Gratis

Cronología del ruido


Hasta el 17 de marzo.- Segunda muestra individual dedicada al archiconocido artista Pablo Genovés, donde se muestran escenas protagonizadas por el ruido. No se trata de uno referente al sonido, si no al visual, ejemplificado con la dispersión y concentración de espacios simbólicos de la cultura de occidente invadidos.

Esta invasión se produce mediante la combinación de los signos con el propio medio, así como del contraste creado a través de las escenas inesperadas, donde estos espacios han sido modificados, donde el pasado y el presente son más visibles que nunca, mientras que el futuro aún se encuentra agazapado entre las sombras.

Dónde: Galería Pilar Serra (Almagro, 44. Metro: Rubén Darío L5)

Horario: lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30. Sábados de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00.

Entrada gratuita