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La menor idea


Hasta el 31 de marzo.- A través de sus figuras, el artista uruguayo Marco Maggi trata de reflexionar, y hacer lo propio con el espectador visitante, sobre la disfuncionalidad de lenguaje que existe en la actualidad, donde la información que se recibe cada día es mayor y, proporcional a ella, la incapacidad del ser humano para comprender todo ese ruido informativo, creándose un enorme cortocircuito internacional.

Marco Maggi ha expuesto su obra en diferentes bienales de arte (Mercosur, La Habana o Cuenca) o en centros tan importantes como el MOMA o el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, en California.

Dónde: Galería Cayón (Orfila, 10. Metro: Colón L4)

Horario: lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30. Sábados de 11:00 a 14:00 h.

Entrada gratuita

Proceso estacionario


Hasta el 05 de mayo.- Podría definirse el afán investigador de José Pedro Croft (Oporto, 1957) como el de un exprimidor, cambiando los jugos por las posibilidades que los fundamentos del arte contemporáneo contienen en sí mismos. Continuando con su labor de vanguardia, el artista luso prosigue con su binomio vacío/lleno, esta vez acompañado por peso/densidad y espacio/masa.

El resultado se observa en las esculturas expuestas, donde pone en contacto dos cuerpos totalmente diferentes y opuestos entre ellos, que se convierten en el caso práctico de la teoría expuesta. Junto a ellas, dibujos de gran tamaño apoyan la puesta en escena.

Dónde: Galería Helga de Alvear (Doctor Fourquet, 12. Metro: Atocha L1 / Lavapiés L3)

Horario: martes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30 h.

Entrada gratuita

Recorte


Hasta el 20 de abril.- Con un título tan sencillo como emotivo, la artista argentina Mercedes Schamber presenta sus últimas creaciones. Todas ellas han sido realizadas en lápiz sobre papel, recreando vivencias, recuerdos, instantes anteriormente vividos que permanecen en su memoria, tan frágil como la del resto de mortales, razón por la cuál ha decidido servirse de la poesía implícita de sus obras para dejar su documento físico permanente.

Las personas aquí plasmadas comparten protagonismo con objetos que, a simple vista, pueden resultar incompletos para el espectador y que, sin embargo, contiene una significación emocional específica para la artista argentina.

Dónde: Galería Blanca Soto (Alameda, 18. Metro: Atocha L1)

Horario: martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00. Sábados de 10:00 a 17:00 h.

Entrada gratuita

Supervivencia


Hasta el 21 de abril.- Continuando con su particular relación de amor-odio con la pintura, el artista Carlos Correia presenta una selección de dibujos y óleos donde prosigue con su crítica al tradicionalismo pictórico. El maremágnum de obras presentadas únicamente mantiene la posibilidad de encontrar un único hilo narrativo, aquel que habla sobre la naturaleza de la pintura.

Para ello, se sirve del contexto político actual, mediante la realización de referencias a los conflictos en la capital griega o en los países comunistas orientales. Una revisión del género anteriormente conocido como pintura de historia y sus posibilidades de sobrevivir en la actualidad.

Dónde: Galería Fúcares (Conde de Xiquena 12, 1º izqda. Metro: Chueca L5 / Colón L4)

Horario: lunes de 16:30-20:30, martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30. Sábados de 11:00 a 14:00 h.

Gratis

Catedrales


Hasta el 13 de abril.- El joven fotógrafo Juan Baraja (Toledo, 1984) presenta por primera vez su trabajo en Madrid de la mano de Catedrales, una serie conformada por diez fotografías donde realiza el trabajo de buscador de tesoros mediante imágenes que disputan en intensidad, magnificencia y verticalidad con las emociones que pueden suscitar los interiores de las catedrales.

Se dirige uno por la catedral escaleras arriba de una manera casi inexplicable, lleno de soberbia, con una sutil paciencia y una desgarradora prisa hacia ese cielo profundo que muchos prometían, escapando de lo carnal y buscando desesperadamente hallar lo divino.

Dónde: Galería Utopía Park (Reina, 11. Metro: Gran Vía L1-L5)

Horario: de martes a viernes de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30. Sábados de 11:00 a 14:00 h.

Gratis

La Tapadera, de Elena Alonso


Hasta el 08 de abril.- Exposición monográfica dedicada a las últimas obras de Elena Alonso, joven artista madrileña. Sus dibujos recrean lugares comunes, usuales que, sin embargo, están dotados de diversos planos que ejercen un movimiento silencioso dentro de la apariencia de orden de sus partes.

Alonso (Madrid, 1981) es una de las artistas emergentes de las que se pronostica una mayor proyección. Su trabajo se vio con anterioridad en la Sala de Arte Joven o en Matadero. Forma parte, además, del colectivo dedicado al arte público Comiendo Terreno. Sus trabajos poseen una apariencia pulcra, ordenada, sistemática casi, un poco mecánica.

Dónde: EspacioValverde (Valverde, 30 patio. Metro: Gran Vía L1-L5)

Horario: lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00. Sábados de 11:00 a 14:00 h.

Entrada gratuita

Exposición de camisetas del 15-M


Del 22 de marzo al 22 de abril.- Las camisetas son una forma de expresión espontánea de las iniciativas más particulares, nuevas o comprometidas de este movimiento social y más libre y autentica que las utilizadas por la industria cultural. Reflejan a toda una sociedad en una época determinada. Son pura sociología del 15M.

270 fotos de camisetas de las concentraciones y marchas del movimiento 15M en Madrid durante 2011 en 18 carteles. Cada uno con las 15 mejores camisetas del Movimiento: Mensajes, Política, Lucha de Clases, Lucha Armada, Republica y Guerra Civil, Internacionalistas, Mov. Sociales, Mujer, Ateas, Animalistas, Humor, Parodias, Bicis, Cultura, Música, Arte, Cine.

Dónde: C.S.A. La Tabacalera de Lavapiés, zona cafetería (c/ Embajadores, 53. Metro: Embajadores L3)

Horario: de martes a viernes de 12:00 a 20:00. Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 20:00 h. Lunes cerrado.

Gratis

Megalópolis


Hasta el 07 de abril.- Chus García-Fraile, artista multidisciplinar, presenta una serie de pinturas y dibujos a carboncillo sobre papel donde sus reproducciones casi exactas presentan imágenes nocturnas de viviendas y edificios de las grandes ciudades.

Como la propia artista indica, “mi trabajo se sitúa en una revisión de los símbolos sociales en un sucesivo diálogo con la sociedad de consumo, de la mitificación del bienestar cómo ideal máximo, dirigiendo mi atención en lo cotidiano, lo común”. La muestra se enmarca dentro del festival Miradas de Mujeres.

Dónde: Galería Álvaro Alcázar (Castelló, 41. Metro: Velázquez L4)

Horario: martes a sábado de 10:00 a 14:00 y 17:00 a 20:30 h.

Entrada gratuita

18+12. Exposición sobre La Pepa


Hasta el 03 de junio.- Con ocasión de la conmemoración del bicentenario de la Constitución de 1812, se realiza una mirada contemporánea, que trata de vincular las libertades y los valores democráticos que nacieron en Cádiz con nuestro vigente marco constitucional y con las actuales demandas sociales de regenera­ción democrática en la búsqueda de nuevos modelos de participación y decisión.

La exposición reúne el trabajo de 30 ilustradores (18 españoles y 12 latinoamericanos) que exponen distintos aspectos de la primera Constitución de 1812 conocida como “La Pepa”. En la exposición también se pueden ver bocetos de los trabajos mostrados, para que el visitante forme una idea personal de cada obra.

Dónde: Museo ABC de la Ilustración (Amaniel, 29-31. Metro: Noviciado L2)

Horario: de martes a sábado de 11:00 a 20:00. Domingos  de 10:00 a 14:00 h.

Entrada gratuita

Slight Flow. Maíllo


Hasta el 05 de abril.- La fluidez del título se basa en la sutileza con que Maíllo (Madrid, 1985) envuelve al espectador en la tela de araña que supone el entramado de todas sus obras, desmadejado su hilo paterno creador, actuando todas ellas como reflejo del pensamiento cultural de quien les dio vida.

Para ello Maíllo, en su primera exposición individual, se acompaña de técnicas y materiales cercanos al arte urbano, sirviéndose de spray o grafittis para realizar sus pinturas. El arsenal que despliega es un auténtico todoterreno pictórico, explosión de formas, colores e ideas. Nuevas rimas para los poetas urbanos.

Dónde: Galería José Robles (Belén, 2. Metro: Chueca L5)

Horario: de martes a sábados de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30 h.

Entrada gratuita

Zooilógico. Ilustraciones de Daniel Montero Galán


Hasta el 30 de abril.- Exposición de ilustraciones de Daniel Montero Galán reunidas bajo el título de Zooilógico. Las ilustraciones, en color y distintos formatos, están realizadas con acuarela, lapicero, tinta china, lejía, etc. y fueron hechas para el libro homónimo publicado en 2011 por Jaguar Ediciones.

En palabras del ilustrador, Zooilógico “es un bestiario, una guía de animales inventados que no servirá de mucho a un biólogo para su estudio, pero sí para todos aquellos que quieran pasar un buen rato conociendo a estos seres extraordinarios, sus características, su hábitat y su modo de vida”.

Dónde: Función Lenguaje (c/ Doctor Fourquet, 18 bis. Metro: Lavapiés L3 / Atocha L1)

Horario: de lunes a viernes de 11:00 a 14:30 y de 17:30 a 20:30. Sábados de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. Inauguración: jueves 15 a las 21:00. Estará el autor y habrá música y lectura.

Gratis

Hoppé. El estudio y la calle


Hasta el 20 de mayo.- La exposición presenta por primera vez en esta ciudad la obra de E.O. Hoppé (Munich, 1878 –Londres, 1968). Afincado en Gran Bretaña desde 1902, realizó sus primeras fotografías en 1907. Pronto conoció el éxito y, gracias a ello, su obra fue un reflejo fiel de la efervescencia intelectual y artística de la Inglaterra de la primera mitad del siglo XX.

Hoppé fue el prototipo del fotógrafo de éxito, en la línea de contemporáneos como Richard Avedon o Irving Penn. Formaba parte de la élite cultural y artística de la época; tenía acceso a políticos, literatos y a las actrices y actores más populares del momento: todos estaban dispuestos a posar para él. Hoppé era un retratista reconocido e indispensable, como bien lo acreditan sus fotografías de Georges Clemencau, Ezra Pound, o George Bernard Shaw. Pero más allá de esta especialidad, también se preocupó por incorporar a su obra la cotidianidad de las calles.

Dónde: Fundación Mapfre-Sala Azca (Avda. General Perón, 40 Metro: Santiago Bernabeu L10)

Horario: Lunes de 14:00 a 21:00. Martes a sábado de 10:00 a 21:00. Domingo y festivos de 12:00 a 20:00 h.

Gratis

Somethink


Hasta el 05 de abril.- El arte no se puede quedar en la pura estetica. Ha de hacernos pensar. Desde que nació, ha supuesto la conjugación del significante y el significado; de la función estética y de la función comunicativa; de la forma y del fondo. Nació para adornar la caverna, enaltecer el palacio y decorar la casa, pero si al enfrentarnos a él no nos hace pensar, no es arte completo. Somethink, exposición de Jaime Rodríguez.

Dónde: Café La Palma (La Palma, 62. Metro: Noviciado L2)

Horario: Todos los días de 17:00 a 03:00

Gratis

Autonegación, de Juan Carlos Robles


Hasta el 05 de mayo.- Diecisiete piezas entre fotografía, vídeo, escultura y arte digital conforman la exposición del artista Juan Carlos Robles. Un juego de reflejos y espejos entre el artista y el espectador. En las series de imágenes presentadas como negativos fotográficos ampliados, “Micro-relatos de autonegación”, Robles traslada la búsqueda de acercamiento entre la obra y el espectador a través de la memoria histórica de este último.

Potenciada por una complicidad encontrada, y compartida, con la lectura de imágenes de la arquitectura de diferentes ciudades como el madrileño barrio de Lavapiés, la colina del Coliseo de Roma, el barrio de pescadores de Venecia o la Isla de La Cartuja de Sevilla.

Dónde: Galería Oliva Arauna (c/ Barquillo, 29. Metro: Chueca L5)

Horario: de martes a sábado de 11:00 a 20:00 h.

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The dancing school of shame


Hasta el 28 de abril.- El artista alemán Tobias Rehberger, autor siempre en constante búsqueda e innovación de sus ideas y formas, presenta nuevas propuestas donde, ahora, el protagonismo es para la luz, el reflejo, la sombra o el movimiento, dejando a un lado el estatismo que se le presupone al objeto escultórico. Su dinamismo se complementa con su poder crítico hacia el clasicismo reinante.

El título de la muestra ya aventura esa búsqueda de nuevas sensaciones a partir de elementos inherentes a la escultura y que, sin embargo, han sido denostados y olvidados en su periplo por la historia del arte.

Dónde: Galería Heinrich Ehrhardt (San Lorenzo, 11. Metro: Tribunal L1-L10)

Horario: martes a viernes de 10:00 a 19:00. Sábados de 10:00 a 14:00 h.

Entrada gratuita

Purgatorio


Hasta el 14 de abril.- Exposición multidisciplinar del artista cubano Gustavo Díaz Sosa donde tienen presencia tanto pinturas, como esculturas o dibujos. A través de ellas, el autor presenta al ser humano en diferentes escenarios donde es condenado y torturado, como metáfora de los tiempos actuales que corren, de la difícil situación que vive el hombre.

La soledad y la búsqueda de una salida están representadas en la ausencia total de grupos, antiguo motivo repetido en su obra, consiguiendo un aumento de angustia debido a la elección de un mobiliario básico que se complementa a la perfección con atmósferas tortuosas y sugestivas

Dónde: Galería BAT Alberto Cornejo (María de Guzman, 61. Metro: Nuevos Ministerios L6-L8-L10)

Horario: de martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30. Sábados de 11:00 a 14:00 h.

Gratis

Odilon Redon


Hasta el 29 de abril.- El recorrido de la muestra parte de sus inicios como grabador bajo la tutela de Rodolphe Bresdin y llega a la época del color y de sus grandes decorados, desde lo que llamó sus Negros, en la atmósfera de los simbolistas, hasta las escenas mitológicas y el incandescente Carro de Apolo, himno a la luz.

Este camino seguido por el artista de la sombra a la claridad no tiene parangón en la historia del arte y es presentado en esta muestra a través de la elección de 170 obras maestras de distintas instituciones, que comprenden óleos, dibujos, grabados, paneles decorativos y bocetos para textiles.

La exposición tiene obras cedidas del Musée D’Orsay de París, del Gemeentemuseum de La Haya, Museo Van Gogh y del Rijksmuseum de Ámsterdam, el Museo de Bellas Artes de Burdeos, el Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe, así como de importantes colecciones particulares extranjeras.

Dónde: Fundación Mapfre – Sala Recoletos  (Pº Recoletos, 23 Metro: Colón L4)

Horario: Lunes de 14:00 a 20:00. Martes a sábados: de 10:00 a 20:00. Domingos: de 11:00 a 19:00 h. El último pase de visitantes se realizará una hora antes del cierre de la exposición. A partir de ese momento, y debido al aforo de las salas, únicamente se permitirá el acceso de las personas que se encuentren en la cola dentro del recinto.

Entrada gratuita

100 años en femenino. Una historia de las mujeres en España


Hasta el 20 de mayo.- 100 años en femenino recorre los nuevos caminos emprendidos por las mujeres españolas durante el último siglo; una centuria marcada por la reivindicación de la igualdad de oportunidades y derechos de las mujeres y por su acceso mayoritario a la vida profesional y pública.

La exposición, didáctica y abierta, construye sus discursos a través de una gran variedad de objetos -películas, audios de radio, música, carteles, fotografías, documentales, prensa y publicaciones, objetos cotidianos, moda, obras de arte, recursos textuales-, ya que la historia de las mujeres españolas ha tenido lugar en los lugares de decisión política, pero también en las cocinas, en los campos y en las calles. En las universidades, pero igualmente en las formas cotidianas de entender la sexualidad.

Dónde: Conde Duque (calle Conde Duque, 9. Metro: Ventura Rodríguez L3 / Plaza de España L3-L10)

Horario: de martes a sábado de 10:30 a 21:00. Domingos y festivos de 10:30 a 14:00. Lunes cerrado.

Gratis