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Happy Hour


Hasta el 30 de mayo.- El azul es el color santo y seña del pintor balear Marc Jesús, cuya paleta enérgica y expresiva siempre se ha caracterizado por la repetición de este color de sangre real. Sus obras contienen un alto contenido irónico, ya presente en el título de la muestra, plasmado en las sensuales figuras que gozan del dolce far niente.

Sus obras esconden tras su errónea primera impresión superficial, aires de clasicismo al retomar el tema de la mujer en actitud reposada, cambiando a las Venus y diosas mitológicas por mujeres actuales que disfrutan de los placeres cotidianos actuales.

Dónde: Galería Kreisler (Hermosilla, 8. Metro: Serrano L4)

Horario: lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:30 a 21:00. Sábados de 11:00 a 14:00 h.

Gratis

Jameel Prize 2011


Hasta el 15 de julio.- Jameel Prize 2011, organizada en colaboración con el Victoria and Albert Museum de Londres, en la que se presentan las obras de los diez finalistas de este prestigioso premio. Se expone las obras de los artistas Rachid Koraïchi, ganador del premio, y los finalistas Noor Ali Chagani, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Bita Ghezelayagh, Babak Golkar, Hayv Kahraman, Aisha Khalid, Hazem El Mestikawy, Hadieh Shafie, y Soody Sharifi.

Dónde: Casa Árabe (c/ Alcalá, 62 Metro: Príncipe de Vergara L2-L9)

Horario: de lunes a sábados de 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:30. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.

Gratis

Dissident


Hasta el 26 de mayo.- Primera exposición en Europa de UBIK, quien realiza un arte corrosivo originado a partir del humor, la política, la guerra y la publicidad. Cuatro factores para describir la actualidad a nivel universal. Para ello se sirve del reciclaje de productos de marcas archiconocidas, a los que insufla un humor negro y satírico para hablar de temas como el terrorismo.

Como el propio artista indica, con su peculiar manera de ver el mundo, plasmado en estas instalaciones, pretende difundir su propia marca de propaganda, formada por tendencias anarquistas post-recesión que hacen a la gente sonreír… o temblar.

Dónde: Galería Sabrina Amrani (Madera, 23. Metro: Noviciado L2)

Horario: de martes a viernes de 11:00 a 14:30 y de 17:00 a 20:00. Sábados de 11:00 a 14:30 h.

Gratis

Narraçoes fragmentadas


Hasta el 19 de mayo.- En esta exposición se alían a partes iguales artistas españoles y portugueses, al igual que ocurre con el portuñol, la lengua limítrofe. En este caso, el hilo conductor es la sucesión de imágenes donde el instante mostrado aparece como punto culmen de la tensión y misterio que encierra cada obra, historias incompletas que demandan un espectador.

Los artistas que presentes en esta muestra son Luis Nobre (Lisboa, 1971), Santiago Lara (Tomelloso, 1975), Martinho Costa (Lisboa, 1977) y Jaime Abad (Madrid, 1942).

Dónde: Galería Liebre (General Perón, 8. Metro: Santiago Bernabéu L10)

Horario: de martes a viernes de 10:30 a 14:00 y de 16:30 a 20:30. Sábados de 10:30 a 14:00 h.

Gratis

Dibujos. Trópicos y enfermedad


Hasta el 27 de abril.- Más de 1000 millones de personas de los sectores más desfavo­recidos de los países en desarrollo sufren alguna de las llamadas enfermedades tropicales desatendidas. Ellos son habitantes de zonas remotas donde el acceso a los sistemas de la salud es improbable, víctimas de la pobreza extrema, personas que no tienen voz política; y ellas son enfermedades que no interesan a los gobiernos, ignoradas por la industria farmacéutica y desco­nocidas por el mundo occidental pues no crean alarma social.

La lucha contra esta enfermedad ha llevado a Jorge Alvar por distintos países (Afgasnistán, Sudán, Etiopía, Perú, etc), de donde han salido los dibujos que hoy se exponen.

Dónde: Real Academia de Medicina, en el patio de Honor y salas anexas  (Arrieta, 12. Metro: Ópera L2-L5)

Horario: De martes a jueves de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00. Lunes y viernes de 10:00 a 14:00 h.

Entrada gratuita

Androméstico


Hasta el 04 de mayo.- Androméstico trata de poner en conciencia crítica la posibilidad de que las ideas de identidad, sexo y género estén alterando o afectando al mundo objetual cotidiano, cambiando el uso de los objetos, su adscripción a los individuos o incluso forzando su sustitución por otros.

Parte de la pregunta de si existen entornos objetuales u objetos que podamos agrupar o describir como mayoritaria o exclusivamente masculinos, o representativos de la masculinidad, frente a otros netamente femeninos; o de si esos entornos se confunden hoy en uno único, común a los dos sexos. Esta exposición juega perversamente con la idea de que los artistas decidan en torno a qué objetos gira hoy eso que llamamos masculinidad.

Dónde: La Fresh Gallery (Conde de Aranda, 5. Metro: Retiro L2)

Horario: lunes de 17:00 a 20:30. Martes a Viernes de 11:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:30 h. Sábados previa cita.

Entrada gratuita

Otorrinolaringología: la ciencia de los sentidos


Hasta el 27 de abril.- La muestra reúne un interesante material museístico, en gran parte propiedad de la Sociedad Española de Otorrinolaringología y en particular del Prof. Juan Bartual. También se incluyen piezas de la colección GAES y de la Real Academia Nacional de Medicina. En esta exposición se pueden contemplar:

– Fotografías históricas de los grandes personajes de la ORL Española y de los métodos y técnicas de la época.
– Piezas museológicas de principios de siglo XX del área ORL.
– Piezas museológicas propiedad de la familia Bartual.
– La historia del audífono en España, gracias a la inestimable colaboración de GAES.
– Esquema del desarrollo historiográ? co de la ORL Española.

Dónde: Real Academia de Medicina, en el patio de Honor y salas anexas  (Arrieta, 12. Metro: Ópera L2-L5)

Horario: De martes a jueves de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00. Lunes y viernes de 10:00 a 14:00 h.

Entrada gratuita

Principios de afirmación


Hasta el de 19 de mayo.- Bajo este título se encuentra la primera exposición individual del artista mejicano Ricardo Rendón en España. En ella, se encuentran diferentes obras realizadas, también, en materiales muy distintos entre sí, donde el espectador reconoce esculturas, ensamblajes e intervenciones en el espacio en fieltro, madera o materiales menos usuales como el papel lija o la interrupción de una tubería de cobre.

El objeto de todo este conjunto de obras es su labor dentro del proceso creativo del artista, anónimo o no, base de estudio del creador mejicano, donde declara la importancia de hacer para reconocerse y definirse.

Dónde: Galería Espacio Mínimo (Doctor Fourquet, 17. Metro: Atocha L1 / Lavapiés L3)

Horario: martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 15:30 a 19:30. Sábados de 10:00 a 18:00.

Gratis

¡Tiene Tela! x 2


Hasta el 30 de abril.- Como parte de las actividades de los Días Europeos de la Artesanía 2012, la Asociación de Creadores textiles de Madrid, presenta la exposición ¡Tiene Tela! x 2. Participan 14 talleres que trabajan el tejido en alto y bajo lizo, la pintura en seda, el fieltro, el bordado, los tocados y la papiroflexia. Las piezas expuestas son complementos de moda y textiles para el hogar como tapices, cortinas, mantas, lámparas y hasta un pequeño biombo de seda pintada a mano.

Dónde: Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (General Zabala, 12. Metro: Prosperidad L4 / Cruz del Rayo L9)

Horario: de lunes a jueves de 09:00 a 18:00. Viernes de 09:00 a 15:00. Cerrado fines de semana y festivos.

Gratis

Ventanismo


Hasta el 23 de mayo.- Exposición dedicada a las instalaciones escultóricas del joven artista portugués João Muoro, capaz de adaptar el objeto al espacio, mediante la amplitud de sus planos, a la vez que se consigue dotarlo de una mayor prolongación, consiguiendo este efecto de ventana, además de conseguir aportar un toque de humor a la obra, donde ningún paso es dado al azar, ni su verticalidad ni la ruptura de la simetría.

Mouro (Faro, 1985) se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Lisboa, además de cursar estudios en Milán. Anteriormente, ha expuesto en Portugal y Bélgica.

Dónde: Galería Astarté (Monte Esquinza, 8. Metro: Colón L4 / Alonso Martínez L4-L5-L10)

Horario: lunes de 16:30 a 20:30, de martes a viernes de 10:00-14:00 y de 16:30-20:30 y sábados de 10:00-14:00 h.

Gratis

Caminar la línea, exposición


Hasta el 12 de mayo.- La cuerda floja, el salto al vacío. No son más que expresiones que hacen referencia al equilibrio (o a la falta del mismo), esa sensación tan necesaria como, a su vez, difícil de encontrar. Esa sensación que se convierte en pieza clave e hilo conductor de esta exposición.

Muestra colectiva formada por el trabajo de cinco artistas de nacionalidades diferentes, Alejandro Almanza, Primoz Bizjak, Carlos Garaicoa, André Komatsu y Jorge Perianes, quienes por medio de la escultura, la fotografía o las instalaciones en el propio entorno, comparten y dialogan sobre los diferentes tipos de equilibrio posibles.

Dónde: Galería Max Estrella (Santo Tomé, 6 (patio). Metro: Chueca L5 / Colón L4)

Horario: lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30. Sábados de 11:00 a 14:00 h.

Gratis

Wunderkrammer!


Hasta el 05 de mayo.- Siguiendo los pasos de los antiguos gabinetes de curiosidades de la época renacentista, se presenta esta muestra donde se dan cita los artistas de la plantilla de esta nueva galería. En esta suma de obras destaca la individualidad de proyectos y la variedad de técnicas, estilos y soportes, virando la vista del espectador desde reproducciones en cartón a dibujos a lápiz, pasando por creaciones abstractas al óleo o plantillas de carácter urbano.

Bajo el lema Una idea, veinte artistas, dos galeristas, una bañera = Wunderkrammer!, se presentan en sociedad, a medio camino entre Sevilla y Madrid.

Dónde: La Bañera Gallery (Piamonte, 27. Metro: Colón L4 / Chueca L5)

Horario: lunes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.

Gratis

Sin heroísmos, por favor


Hasta el 20 de mayo.- Sin heroísmos, por favor es el título de una recopilación póstuma de relatos escritos en su juventud por el novelista y poeta americano Raymond Carver. La exposición, titulada como el libro, gira en torno a la idea de la desmitificación del acto de crear, ya que la propia creación es en sí misma un acto heroico y de reivindicación, en este caso, de la importancia del hecho cotidiano como militancia diaria.

Esta muestra se concibe como tres exposiciones individuales de Iván Argote (Bogotá,1983), Sara Ramo (Madrid, 1975) y Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985), tres narraciones gestadas como historias independientes pero unidas bajo un mismo título. Tres relatos donde la poética narrativa ha dejado de cuestionarse grandes heroicidades para aproximarnos a territorios particulares.

Además, ¿Cumples años entre el 15 de marzo y el 20 de mayo? Ven a celebrar tu día. Como parte del proyecto Un año al día del artista Iván Argote El CA2M organizará una fiesta de cumpleaños para ti.

Dónde: Centro de Arte Dos de Mayo CA2M (Avda Constitución, 23. Móstoles. Metro: Pradillo L12 Cercanías: Móstoles C5)

Hora: de martes a domingo de 11:00 a 21:00.

Entrada gratuita

Picasso. Suite Vollard


Hasta el 20 de mayo.- (Abierto en Semana Santa) Suite Vollard es considerada por muchos historiadores como la obra cumbre del grabado del siglo XX. Fue realizada por Pablo Ruiz Picasso entre septiembre de 1930 y marzo de 1937. La Suite Vollard es fruto de momentos intensamente creativos en los que Picasso, a modo de diario íntimo, fue desarrollando sus obsesiones personales.

Compuesta por un centenar de estampas, se pueden ordenar en torno a seis bloques temáticos que, en esta ocasión, sirven de guión a la muestra: Temas varios, Rembrandt, La batalla del amor, El estudio del escultor, El Minotauro y Retratos de Ambroise Vollard.

Complementariamente, en una sala acondicionada para ello, se exhibe obra de Antoni Tàpies como parte de un pequeño homenaje a una de las figuras más relevantes del arte español contemporáneo. Una escultura, un dibujo y tres grabados, conforman el sencillo homenaje.

Dónde: Museo Colecciones ICO (Zorrilla, 3. Metro: Sevilla L2)

Horario: de martes a sábado de 11:00 a 20:00. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00. Lunes, cerrado.

Gratis. Además durante toda la exposición hay talleres para familias. Para inscribirte pincha aquí.

Raw


Hasta el 16 de septiembre.- Raw, de Alberto de Pedro y Raúl Cabello, es una intervención fotográfica creada específicamente para la sala donde se exhibe, un espacio arquitectónico que difiere de los tradicionales espacios expositivos. El título alude, por un lado, al formato fotográfico entendido como “negativo digital” y, por otro, a la palabra en inglés cuya traducción implica algo sin refinar, en bruto.

Las imágenes de gran formato, impresas directamente sobre papel en bruto, sin procesar, cuelgan fragmentadas de las vigas del techo. Sin marco ni estructura fija, rompen con la escala y la perspectiva convencional y se alejan de la rigidez a la que acostumbra la fotografía.

Dónde: Palacio de Cibeles, CentroCentro (Plaza de Cibeles, 1. Metro: Banco de España L2)

Horario: de martes a domingo de 10:00 a 20:00. Cerrado los lunes y 01 de mayo.

Gratis

La vanguardia aplicada (1890–1950)


Hasta el 01 de julio.- La exposición La vanguardia aplicada (1890–1950) presenta casi 700 obras —desde diseños originales y maquetas, bocetos preparatorios y fotomontajes, libros, revistas y carteles, hasta postales y piezas de formato minúsculo— que revelan la fascinante historia visual del impacto de los ideales de la vanguardia sobre todo en los ámbitos de la tipografía y el diseño gráfico, desde sus antecedentes en la última década del XIX y durante la primera mitad del siglo XX.

Los resultados de esa aventura se manifestaron —casi en simultaneidad y a lo largo de una geografía tan amplia como interconectada— en aspectos tan diversos de la vida como la propaganda política e ideológica, la publicidad y los medios de comunicación, la arquitectura, el diseño urbanístico y de interior, las exposiciones, el teatro, el cine y la fotografía, entre muchos otros.

Dónde: Fundación Juan March (Castelló, 77. Metro: Nuñez de Balboa L5-L9)

Horario: de lunes a sábados de 11:00 a 20:00. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h. Por Semana Santa la exposición permanecerá cerrada los días 05, 06, 07 y 08 de abril.

Visitas guiadas: Miércoles: 11:30 a 13:00. Jueves: 17:00 a 18:30. Viernes: 17:00 a 18:30. Las visitas guiadas entre semana a cargo del equipo de educadores de la Fundación comenzarán cada 30 minutos, cada una para un máximo de 20 personas, por orden de llegada.

Entrada gratuita

Lottie Davies, Memories and Nightmares


Hasta el 30 de mayo.- Memories and Nightmares trata sobre la construcción de la identidad a través de nuestras narrativas internas de los primeros recuerdos de la infancia y de las pesadillas. A principios de 2008, Davies pidió a unos cuantos amigos que le escribieran relatos sobre sus recuerdos tempranos de infancia o sobre pesadillas. Los utilizó como inspiración para la creación de una serie de imágenes fotográficas.

En cada imagen un modelo posa en lugar del ‘verdadero’ sujeto de la historia, creando así una percepción distinta de la identidad en comparación con las representaciones más directas; una imagen creada a partir de la vida privada de un individuo, puede poner en evidencia un discurso conceptual compartido y quizás hablar sobre la vida interior de otras personas.

Dónde: Galería Cero (Fuenterrabia, 4. Metro: Menendez Pelayo L1)

Horario: de lunes a viernes de 08:30 a 14:30 y de 16:30 a 22:00 h.

Gratis

Exposición

Del 02 al 30 de abril. En esta exposición veremos por primera vez una serie de obras nuevas que todavía no han sido mostradas de cara al público ni en pases privados, una colección intimista donde la pintura de la artista varía desde el erotismo y la sensualidad de la juventud del siglo XXI hasta la visión siniestra de seres inertes, en una forma muy personal de conjugar una visión peculiar y única con una quizás no tan velada opinión sobre el mundo de la intimidad y la soledad.

Dónde: Centro Sociocultural y Juvenil de Moratalaz (c/ Fuente Carrantona, 10. Metro: Pavones L9)

Horario: de lunes a viernes de 09:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00. Sábados de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00. Domingos de 10:00 a 14:00 h.

Gratis