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Just Light Like, de Gueorgui Pinkhassov


Hasta el 12 de julio.- Exposición individual del fotógrafo Ruso-Francés Gueorgui Pinkhassov. “Just Light Like” es una serie de fotografías realizadas por Pinkhassov en los últimos 20 años en la que como describe el título (“Simplemente como la luz”) se centra en los juegos visuales que regala la luz a quien está atento a ellos.

Luz natural o artificial Gueorgui Pinkhassov es el gran maestro de este juego, llevando situaciones humanas ordinarias a composiciones mágicas donde el color y las formas confluyen en una belleza única y abstracta propia sólo de “la luz” (con la ayuda del artista). La muestra se presenta por primera vez en una galería comercial. Actividad dentro de PhotoEspaña 2012.

Dónde: Galería Rita Castellote (San Lucas, 9. Metro: Chueca L5)

Horario: lunes de 17:00 a 20:30, de martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30. Sábados de 11:00 a 14:00.

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Transmongolian


Hasta el 27 de julio.- La muestra de Álvaro Laiz (León, 1981) recoge la simbología de La Historia Secreta de los Mongoles, la primera obra literaria en lengua mongola que narra las vicisitudes que llevaron a un pueblo nómada a convertirse en el gran dominador del continente asiático en el siglo XII a.C., y la traslada al presente. El artista pone su foco en los gays, lesbianas y transexuales mongoles que continúan siendo reprimidos, rechazados y criminalizados.

Exposición dentro de PhotEspaña 2012.

Dónde: Galería Fúcares (Conde de Xiquena, 12. 1º izq. Metro: Chueca L5)

Horario: Lunes, de 16:30 a 20:30. Martes a Viernes, de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30. Sábados, de 11:00 a 14:00.

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Asia Serendipity


Hasta el 22 de julio.- El director del Mori Art Museum de Tokio, Fumio Nanjo, selecciona a 15 artistas asiáticos que se enfrentan a nuevos retos artísticos con una herencia alejada de la mirada occidental. Nuevos talentos que permiten acercarse a la creación artística asiática rompiendo barreras entre lo real y lo imaginario, el arte y la fotografía.

Uno de los fenómenos clave en la transformación del mundo contemporáneo es la disolución de los límites entre categorías y géneros. La frontera entre producción artística y fotográfica es cada vez menos clara. Lo falso y lo real, lo real y lo imaginario, se convierten en uno.

Los trabajos reunidos en la exposición provienen de China, Emiratos Árabes Unidos, Filipinas, India, Japón y Singapur. La selección de artistas, conocidos en sus países pero no tanto en la escena internacional, permite observar emocionantes esfuerzos por crear sensibilidades alternativas para el futuro.

Dónde: Centro de Arte Teatro Fernán Gómez (Plaza Colón, 4. Metro: Colón L4)

Horario: de martes a sábado de 10:00 a 21:00 h. Domingos y festivos de 10:00 a 19:00 h. Lunes cerrado.

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Mariscal y Mingote en el Museo ABC


Hasta el 09 de septiembre.- Dos exposiciones en un mismo lugar en las que podrás ver las obras y el lugar de trabajo de estos dos grandes dibujantes españoles.

Mingote: (Breve) Historia de la gente, esta exposición es sólo un primer homenaje al creador, previsto con antelación a su fallecimiento. Está en proceso una exposición antológica del maestro, de su obra y de su influencia, pero de momento se pueden ver 316 originales. Esta muestra estará abierta hasta el 02 de septiembre.

Mientras que en la exposición dedicada a Mariscal, el Museo sumerge al espectador en el universo de la «factoría» Mariscal, y lo introduce en el corazón de su proceso creativo para hacerle percibir, a través de esta experiencia, el impulso vital que genera la actividad de Javier Mariscal y de su equipo.

Para explicar el carácter multidisciplinar de toda su obra, esta exposición, concebida como si fuera una gran instalación, muestra toda su trayectoria en un espacio abarrotado de proyectos. Hasta el 09 de septiembre.

Dónde: Museo ABC de la Ilustración (Amaniel, 29-31. Metro: Noviciado L2)

Horario: de martes a sábado de 11:00 a 20:00. Domingos de 10:00 a 14:00 h.

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The Artist Observed


Hasta el 22 de julio.- La exposición se enmarca dentro de la última edición del festival dedicado a la fotografía, PHotoEspaña. Igual que el cazador cazado por su presa, en ocasiones el artista también es plasmado en imágenes. Habitualmente, esto ocurre en fotografías bajo pose, razón por la cual resulta de mayor valor esta sucesión de instantáneas ‘robadas’, donde el artista retratado no es consciente de esa situación.

El culpable de ello es Sidney B. Felsen, cofundador de la editorial Gemini, destacada por sus impresiones gráficas, habiendo trabajado codo con codo con artistas como Richard Serra, Jasper Johns o Bruce Nauman.

Dónde: Galería La Caja Negra (Fernando VI, 17. 2º I. Metro: Alonso Martínez L4-L5-L10)

Horario: de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30. Sábados de 11:00 a 14:00 h.

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Naturaleza a ciegas


Hasta el 22 de julio.- Las instantáneas de la artista Ang Song Nian dan la réplica a las presentadas por el colectivo español Rojo Sache, conformado por Rosa I. Vázquez y José Antonio Fernández, dando como resultado final la presentación de dos proyectos diferentes pero complementarios por su ínterés en lo natural.

La naturaleza como modelo inconsciente (o no) de la lente fotográfica, cuyos paisajes primitivos son alterados tanto formal como por medio del hombre, en una suerte de imágenes pictóricas de gran belleza. La exposición se enmarca dentro de la última edición del festival dedicado a la fotografía, PHotoEspaña.

Dónde: Galería Eva Ruiz (Villanueva, 8. Metro: Retiro L2)

Horario: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30. Sábados de 11:00 a 14:00.

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A la izquierda de la crisis


Hasta el 29 de junio.- Si la seriedad no es lo suyo le va a gustar la ironía que respiran los cuadros de Pablo Zapatero. Ironía dulce o ironía ácida, pero ironía al fin y al cabo. Pablo se burla fina y disimuladamente de casi todo a todo color, a todo impulso, a todo trazo.

En su temática hay ovejas (¿No somos todos un poco borregos?), hay papas con bonete colorista (¿para tapar malos pensamientos?), está el espíritu militar de la barbarie, el tanque y la obediencia… Todo eso y mucho más aderezado con un mal disimulado toque lúdico y color, mucho color, un color cuya fuerza llega a ser impertinente.

¿Ovejas? ¿papas? ¿deportistas? Los cuadros de Pablo muestran lo cotidiano mezclado con lo raro, lo extraño, lo onírico. Ovejas que son más que ovejas, paisajes que amenazan con salirse de la ventana, aparcamientos con vocación de juguete (¿o es al revés?)

Dónde: Fundación Cultura y Progreso – Sala de exposiciones (Avda. América, 25 planta baja. Metro: Avenida de América)

Horario: de lunes a viernes de 10:00 a 20:00.

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Cruz Roja: Pasión por la ayuda


Hasta el 29 de junio.- Esta exposición se centra en la idea motora de Cruz Roja a lo largo de su historia: la pasíon por la ayuda. La muestra ofrece una panorámica histórica, desde sus orígenes hasta la actualidad, destacando todos los grandes hitos de la institución, una organización al servicio de la colaboración y ayuda al más necesitado.

Se puede contemplar: Una interesante galería fotográfica de los hitos más importantes de la Cruz Roja Española y mundial. Vídeo institucional que de manera pormenorizada relata las acciones y proyectos emblemáticos de Cruz Roja. Recreación histórica de un puesto de Cruz Roja de principios de siglo XX, posiblemente de las mismas características de los puestos de socorro de primera línea de confrontación bélica.

Dónde: Real Academia de Medicina (Arrieta, 12. Metro: Ópera L2-L5)

Horario: Lunes y viernes de 10:00 a 14:00. Martes a jueves de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00.

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Svetlana Heger


Hasta el 27 de julio.- La artista checa presenta un conjunto de obras donde trata el papel del ser humano, esencialmente de la mujer, en el mundo actual, tanto por medio de collages a color con desnudos femeninos como por medio de las plasmación de localizaciones arquitectónicas.

Svetlana Heger (Brno, 1968) continúa evolucionando en su lenguaje visual, sirviéndose para ellos de herramientas de apoyo como las instalaciones, la fotografía simple o el collages iconográfico. Ha expuesto en ciudades como Berlín, Londres, Viena o Nueva York. La exposición se enmarca dentro de la última edición del festival dedicado a la fotografía, PHotoEspaña.

Dónde: Galería Casado Santapau (Conde de Xiquena, 5. Metro: Colón L4 / Chueca L5 / Banco de España L2)

Horario: Martes a Viernes de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30. Sábados de 11:00 a 14:00.

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The Sartorialist. Retratos de Scott Schuman


Hasta el 05 de agosto.- Scott Schuman (Indianapolis, Indiana, 1968), inicio su blog The Sartorialist en 2005. Este fotógrafo es un perfecto producto de nuestro tiempo. Sin embargo, su trabajo ha trascendido el marco de la pantalla del ordenador. Sus fotografías, una exquisita celebración del estilo individual, han encontrado su lugar en galerías de arte y colecciones de museos tan exigentes como el Victoria&Albert Museum de Londres y el Tokyo Metropolitan Museum of Photography.

Este fotógrafo autodidacta comenzó realizando fotografías en formato digital y compartiéndolas en su blog. Aunque fue
uno de los pioneros en capturar la moda en la calle (Street Fashion), su propuesta va más allá.

Dónde: Loewe (Gran Vía, 8.  Metro: Gran Vía L1-L5 / Banco de España L2)

Horario: de lunes a domingo de 10:00 a 20:00

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Pentagrama


Hasta el 27 de julio.- A partir de un vallenato creado por Pancho Berríos, dedicado a la figura de Leo Matiz, se estructura esta muestra formada por las fotografías de este artista cubano. Un amplio espectro de imágenes que tienen como protagonistas tanto a músicos anónimos como de reconocimiento mundial, como el caso de Louis Armstrong o Pau Casals.

Leo Matiz (Colombia, 1917-1998) fue uno de los mayores representantes del fotoperiodismo en América Latina, recorriendo los cinco continentes y plasmando la bohemia de cada uno de ellos. La exposición se enmarca dentro de la última edición del festival dedicado a la fotografía, PHotoEspaña.

Dónde: Galería Freijo Fine Art (General Castaños, 7. Metro Colón L4).

Horario: de martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00. Sábados de 11:00 a 14:00.

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El paisaje amnésico


Hasta el 22 de julio.- El artista canario Juan Carlos Batista presenta una serie de imágenes donde la naturaleza es la protagonista. Sus paisajes se mueven a medio camino entre lo real y lo fantástico debido a las recreaciones que realiza de su entorno natural.

Para ello, se sirve de la técnica conocida como decalcofotografía, basada en las decalcomanías creadas por Óscar Domínguez a primeros del siglo XX, donde la unión de dos piezas de papel en fricción junto con gouache líquido recrean imágenes distorsionadas libres. La exposición se enmarca dentro del festival dedicado a la fotografía, PHotoEspaña.

Donde: Galería Nieves Fernández (Monte Esquinza, 25. Metro: Colón L4)

Horario: de martes a viernes de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00, sábados de 11:00 a 14:00 h. Sábados de julio cerrado.

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Las cortinas de la democracia


Hasta el 13 de julio.- Las obras de Ion Grigorescu reflejan temas recurrentes como la relación entre el individuo y la autoridad política, cuestionando el papel del artista dentro de las jerarquías sociales y teniendo en cuenta que éste parte con una ventaja, la libertad, pero sin ser capaz de alterarla.

Además, explora el sentido de las ideologías en la sociedad contemporánea y emplea parte de su experiencia personal para indagar sobre los límites del psicoanálisis. Grigorescu dirige su mirada a la realidad del presente enfatizando la libertad política y la búsqueda de expresión artística sin censura.

La exposición reúne obras recientes que a menudo recontextualizan obras más tempranas de de los años 70 y 80 –pinturas, fotografías y fotogramas– transformándolas en parábolas morales de los tiempos actuales. El papel del artista es constantemente interrogado, buscando en el arte un rol más importante para influir en la vida diaria.

Dónde: Istituto Europeo di Design IED (Calle de Larra, 14. Metro: Bilbao L1-L4)

Horario: hasta el 29 de junio: de lunes a viernes de 09:30 a 21:30. Del 02 al 13 de julio, de lunes a viernes de 09:30 a 17:30. Sábados de 16:00 a 21:00. Domingos y festivos cerrado.

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Reality Show


Hasta el 22 de julio.- La exposición se enmarca dentro de la última edición del festival dedicado a la fotografía, PHotoEspaña. Orwell y su Gran Hermano, las videocámaras de seguridad o el voyeurismo han sido tratados en el cine y la fotografía. Juan Carlos Martínez ofrece su visión del sexo y el erotismo por medio de imágenes cotidianas
aparentemente ingenuas que ofrecen sutiles elementos que dan dirección a la imagen.

La expresión de lo público y lo privado, así como las nuevas formas de sexo y sus particulares tabúes forman parte del discurso artístico del fotógrafo pacense, ya presente en series anteriores como Spermopsida.

Dónde: Galería Fernando Pradilla (Claudio Coello, 20. Metro: Serrano L4 / Retiro L2)

Horario: de lunes a viernes de 10:30 a 20:30. Sábados de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h.

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La tierra más hermosa. Cuba


Hasta el 15 de septiembre.- El fotógrafo busca con tesón fuentes de inspiración y, por lo tanto, persigue nuevas culturas, paisajes y seres. Las imágenes de esta exposición llevarán a los visitantes a muchos rincones de la gran isla de Cuba, a percibir la tierra, la piel y el sabor de una cultura diferente, cercana y lejana al mismo tiempo.

A través de 66 trabajos de once fotógrafos, la muestra pretende desnudar el alma de estos artistas e intentar llegar a su esencia, a lo elemental de su concepto narrativo, emocional, visual e incluso humano. Así se puede crear un mapa de lo que para ellos ha significado Cuba, descubriendo una pasión colectiva e indivisible en el amor por esa tierra.

Dónde: Casa de América (Plaza de Cibeles, 2. Metro: Banco de España L2)

Horario: de lunes a sábados de 11:00 a 20:00. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.

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Esquizofrenia tropical


Hasta el 16 de septiembre.- Una exposición de 16 jóvenes fotógrafos latinoamericanos, seleccionados a partir del programa de visionado «Transatlántica». Comisariada por el brasileño Iatã Cannabrava, la muestra refleja la bipolaridad en la que vive Latinoamérica en los últimos tiempos, entre la tranquilidad que da el desarrollo económico y la persistencia de numerosos dramas sociales. Instalaciones y fotografía sobre distintos soportes.

Dónde: Instituto Cervantes (Alcalá, 49. Metro: Banco de España L2)

Horario: de martes a domingo de 11:00 a 20:00. Lunes cerrado.

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De la Factory al mundo: fotografía y la comunidad de Warhol


Hasta el 22 de julio.- De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol, examina el papel decisivo de la fotografía en la documentación y en la realización de la extravagante cultura bohemia de la Factory. En funcionamiento desde 1962, la Factory no fue únicamente el espacio de trabajo de Andy Warhol, uno de los artistas más influyentes del siglo XX, sino también un modo de colaboración entre el creador y una gran cantidad de amigos, amantes, artistas, curiosos y espectadores.

La muestra ofrece un retrato de la Factory como espacio arquitectónico, comunidad contracultural y propuesta estética hacia el arte y la vida. Se compone del trabajo fotográfico de Warhol y de otros artistas que transitaron por la Factory como Richard Avedon, Cecil Beaton, Billy Name o Stephen Shore.

Entre las más de cien fotografías expuestas, tienen un papel destacado las realizadas por el propio Warhol, imágenes poco conocidas que se han dado a conocer recientemente por el programa del legado de la Andy Warhol Foundation. La exhibición también incluye una selección de libros y revistas que evidencian la, cada vez más global, práctica social y cultural del artista americano. La muestra se encuentra dentro de Photoespaña 2012.

Dónde: Centro de Arte Teatro Fernán Gómez (Plaza Colón, 4. Metro: Colón L4)

Horario: de martes a sábado de 10:00 a 21:00 h. Domingos y festivos de 10:00 a 19:00 h. Lunes cerrado.

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El murmullo de lo efímero


Hasta el 22 de julio.- La artista multimedia Rebeca Menéndez presenta un conjunto de fotografías y videoinstalación donde centra el protagonismo en las acciones diarias, realizadas de manera rutinaria, que inconscientemente forman parte del ser.

En ellas, la rutina marca las pautas de la silenciosa acción, dotada de un lirismo y un sentido onírico a destacar debido a la grabación de los mismos lugares a horas diferentes, añadiéndole a ello un sentido reflexivo en cuanto a la importancia de nuestros actos.

Dónde: Galería Aranapoveda (Lope de Vega, 22. Metro: Antón Martín L1)

Horario: de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30. Sábados de 11:00 a 14:00 h.

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