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Años luz, de Eugènia Balcells


Hasta el 18 de noviembre.- La exposición muestra de manera poética el recorrido real que sigue la luz a través de los cuerpos celestes, mediante grabaciones hechas desde el Centro Astrofísico de Canarias, donde la artista trabajó día y noche en su afán por captar la espectacular luz espacial que ahora nos presenta proyectada sobre pantallas giratorias que simulan el universo.

Dónde: Tabacalera, espacio Promoción del Arte (Calle de Embajadores, 51. Metro: Emabajadores L3)

Horario: Martes a viernes de 12:00 a 20:00. Sabados, domingos y festivos, de 11:00 a 20:00. Lunes cerrado.

Gratis

Imogen Cunningham, exposición


Hasta el 20 de enero de 2013.- La muestra presenta la más completa panorámica de la artista realizada en Europa en los últimos 20 años. Cunningham (Pórtland, Oregón 1883 – San Francisco, 1976), fue una fotógrafa visionaria, con una larga trayectoria artística y un gran reconocimiento por la calidad e innovación constante de su obra.

Trabajadora incansable, siempre estuvo dispuesta a explorar diferentes técnicas fotográficas para acometer nuevos proyectos, lo que le llevó a crear una producción artística prolífica y original. La exposición ofrece una nueva reflexión sobre su obra y examina la amplia gama de facetas creativas que han dado forma a una trayectoria artística y vital que recoge más de 70 años de trabajo: desde sus primeras imágenes de estilo pictorialista, bajo la influencia de Gertrude Käsebier, y sus reveladoras composiciones abstractas de plantas y flores, hasta su fotografías de desnudos de carácter intimista o sus icónicos retratos de artistas, bailarines y actores tomados para la revista Vanity Fair.

Esta amplia producción artística está representada en la exposición a través de una selección de 200 fotografías, algunas de ellas expuestas por primera vez.

Dónde: Fundación Mapfre – Sala Azca (Avda. General Perón, 40 Metro: Santiago Bernabeu L10)

Horario: Lunes de 14:00 a 21:00. Martes a sábado de 10:00 a 21:00. Domingo y festivos de 12:00 a 20:00 h.

Gratis

A la luz de la seda: Tejidos Nazaríes


Actualización: Ampliada hasta el 15 de octubre.
Hasta el 25 de septiembre.- A la luz de la seda es un proyecto complejo que pretende poner de relieve la importancia de unos tejidos e indumentarias realizados en la España musulmana y especialmente en el reino nazarí de Granada que, a pesar de haber sufrido múltiples avatares, han conseguido conservarse hasta nuestros días.

Hoy solo quedan fragmentos, retazos y jirones de las exquisitas y delicadas piezas creadas por la cultura hispanomusulmana, vestigios de un espléndido pasado. Son documentos históricos que sirven para ayudarnos a reconstruir la historia de lo que antaño fueron suntuosas prendas para vestir, cubrir, adornar, resguardar e identificar a los individuos y también para delimitar los espacios en los que transcurría su vida haciéndolos confortables, jugando con la luz y agradando a la vista.

Dónde: Museo Lázaro Galdiano (Serrano, 122. Metro: Rubén Darío L5, salida Pº de la Castellana / Gregorio Marañón L7-L10 / Núñez de Balboa L5-L9, salida Velázquez / Avenida América L6-L7-L9, salida Pedro Valdivia.

Horario: El museo abre todos los días de 10:00 a 16:30. Domingos de 10:00 a 15:00. Cerrado los martes. Entrada general: 6 euros.

Gratis: todos los días de 15:30 a 16:30, Domingos de 14:00 a 15:00 y personas en situación de desempleo. Para ver más opciones gratis, pincha aquí.

La Colección CEART 2005-2012


Hasta el 28 de octubre.- El centro de Arte Tomás y Valiente ha reunido en estos años una interesante colección de artes visuales con obras de algunos de los creadores más representativos en el ámbito nacional e internacional: Soledad Sevilla, Ouka Leele, Casto Prieto, Rafael y Diego Canogar, Jesús Zurita, Ángela Lergo, Elena Jiménez, Alicia Martín, José María Mellado, Díaz Maroto…hasta treinta y cinco artistas que han participado con sus exposiciones en estos años.

En la Sala B se puede ver la muestra Informatismo, de César Delgado (Madrid 1961), con nueve óleos de gran formato y una impresión sobre dibond componen la exposición. El título alude a la doble deuda que el artista tiene por un lado con el movimiento informalista (del que se define como heredero nostálgico) y por otro lado con la informática, sin la cual no sería posible su existencia.

Dónde: CEART Centro de Arte Tomás y Valiente (Leganés, 51. Fuenlabrada. Metro: Parque de los Estados L12 / Cercanías: La Serna C5)

Horario: de lunes a domingo de 17:00 a 21:00. Visitas dialogadas gratuitas: jueves, sábados y domingos a las 18:00 y 19:00. Sábados: 18h con atención especial a familias.

Gratis

Ver o no ver. Fotografías de Outumuro


Hasta el 10 de noviembre.- Ver o no ver es una exposición en la que 50 personalidades y un fotógrafo colaboran desinteresadamente con un gesto solidario dando soporte a la Fundación Ojos del mundo en su lucha contra la ceguera evitable. Para hacer posible esta exposición, Manuel Outumuro y las personalidades fotografiadas han colaborado con la Fundación Ojos del mundo a título desinteresado.

Entre los retratos que se podrán ver se encuentran los de Antonio Banderas, Blanca Romero, Eduardo Noriega, El Tricicle, Isabel Coixet, Manuela Velasco, Miguel Bosé, Paco León, Pedro Almodóvar, Risto Mejide, Ferran Adrià, entre otros.

Dónde: Casa de América (Plaza de Cibeles, 2. Metro: Banco de España L2)

Horario: de lunes a viernes de 11:00 a 19:30. Sábado de 11:00 a 15:00. Domingos, cerrado.

Gratis

13 Apuntes


Hasta el 17 de octubre.- Una exposición de Carmen de la Calle que nos muestra 13 cuerpos de 13 mujeres -de todos los tipos, grosores, alturas- que ejercen de sacerdotisas y desactivan los malos augurios. Muchas llevan los nombres de las mujeres que aparecen en ‘El Quijote’. Represen un canto a la vida. Esta exposición nace de la necesidad de la autora de pintar sin artificios, de la forma más natural posible.

La elección de la acuarela no es casual. Para la artista es, inclusive, una de las técnicas más complicadas, ambigua… pareciera que los cuerpos se deshicieran en el papel. A esta exposición se suman 3 cuadros en óleo de otras mujeres, donde se puede comparar los estilos e incluso personalidades y fuerza de cada uno de los cuerpos. Con estas 16 obras, el recorrido por el bar se hace ameno y sorprendente en sus diferentes estilos y personalidades, todos de una misma pintora.

Dónde: Sabocca Bar (calle de La Reina, 1. Metro: Gran Vía L1-L5)

Horario: Domingos a Jueves de 19:00 a 12:00. Viernes y Sábados de 19:00 a 02:00.

Gratis. Nos comentan desde el local que ofrecen Tapa+caña a 2.5 euros.

Vidas y lugares, de Ville Lenkkeri


Hasta el 16 de diciembre.- Ville Lenkkeri (1972, Oulu, Finlandia), es uno de los más conocidos representantes de la tendencia denominada Escuela de Helsinki, creada en la Universidad Aalto. Sus trabajos han atraído la atención de todo el mundo hacia la escena fotográfica contemporánea finlandesa.

Para la serie The Place of no Roads, que aquí se presenta, Lenkkeri realizó una serie de visitas a dos pueblos rusos de Spitzbergen. Para él, estos asentamientos mineros abandonados eran “no tanto una cicatriz depresiva en el paisaje ártico, sino como lugares justos y felices de bienestar común, donde las jerarquías competitivas habían sido abolidas en favor de la igualdad”.

El viaje devino en “una búsqueda personal de maneras alternativas de vivir”, el lugar, “en una utopía, al menos por haber fracasado en su supervivencia”. En cuanto a Civil Courage, que completa la exposición, muestra una serie de historias ficticias sobre gente que se enfrenta a lo desconocido, ya sea mental, o físicamente. Las imágenes, a pesar de ser ficciones, están muy cerca de la fotografía documental.

Dónde: Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 14. Metro: Legazpi L3-L6)

Horario: de martes a viernes de 16:00 a 22:00. Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 22:00.

Gratis

Colores del Infinito, de Maria Ràcana Terracciano


Hasta el 04 de octubre.- Maria Ràcana Terracciano es una artista originaria de la Basilicata y de formación partenopea. Sus maestros han sido Giovanni Brancaccio y Carmine Di Ruggiero y bajo la tutela de éste último empieza su recorrido artístico, centrado en la investigación de la figura femenina, situada en un escenario espacio-temporal distinto al de la representación del tiempo de la existencia, y expresión del tiempo interior de la artista misma.

La levedad de las figuras caracteriza la iconografía de sus últimas exposiciones personales en Castel dell’Ovo, en Praga y en la Galería Al Blu di Prussia en Nápoles. Antonella Delli Paoli ha afirmado: “Sus elegantes iconos femeninos se mueven en un espacio que no los ancla al Hic et nunc, sino que los empuja hacia el horizonte en un tiempo imperecedero y eterno.”

Dónde: Palacio de Abrantes, sede del Instituto Italiano de Cultura (Calle Mayor, 86. Metro: Ópera L2-L5)

Horario: De lunes a viernes de 10:00 a 18:00

Gratis

Superstars. Retratos del Siglo XXI, de Alaska+Mario


Hasta el 19 de octubre.- Sentimos devoción por cualquier polaroid del Siglo XX. Coleccionamos imágenes de todo tipo, desde retratos anónimos hasta las famosas polaroids de nuestro Dios Warhol. Con tanto avance digital, la casa emblema por excelencia de la fotografía instantánea dejó de fabricar cartuchos de película. Durante una época nos dedicamos a comprar de segunda mano los últimos carretes de stock, pasados, quemados, velados.

Hasta que un día, paseando por Barcelona nos topamos con un efectivo cartel que anunciaba Impossible Project. Paradójicamente, su existencia dejo de hacer imposible que siguiéramos tomando fotos con nuestras cámaras Polaroid. Impossible es la marca de película instantánea que ha recuperado el carácter y la naturaleza de este tipo de fotografía. Y gracias a ellos aquí tienen nuestra primera exposición: Superstars. Retratos del siglo XXI.

Un recorrido por nuestro universo. Amigos, ídolos, fetiches, perversiones y cierta dosis de autorreferencia. Superstars del Siglo XXI, muchas de las cuales ya lo eran en el Siglo XX. Porque el pasado una vez fue futuro. Porque el futuro se convertirá en pasado. Porque para nosotros lo clásico siempre es moderno. Alaska y Mario.

Dónde: La Fresh Gallery (Conde de Aranda, 5. Metro: Retiro L2)

Horario: Lunes de 17:00 a 20:30. Martes a Viernes de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:30 h. Sábados previa cita.

Gratis

Nothing is forever, de Olivier Larivière


Hasta el 30 de septiembre.- Olivier Larivière, se interesa tanto por los comportamientos superficiales como por la naturaleza profunda, por lo que puede diferenciar al hombre del animal y sus instintos naturales, por su relación con la naturaleza, con la muerte, con el tiempo que pasa (cíclico o lineal) El artista ha residido durante 2011-2012 en la Casa de Velázquez de Madrid.

Dónde: Instituto Francés (Marqués de la Ensenada, 12 Metro: Colón L4)

Hora: de lunes a viernes de 10:30 a 20:00

Gratis

Carla Duval. La exposición


Hasta el 28 de septiembre.- Amante del arte como pocos, Carla Duval consiguió compaginar su sueño como actriz con su pasión por la pintura. Los caprichos del destino hicieron que su carrera diera un giro de 180 grados y sus últimos momentos los dedicó a su otra gran pasión, el teatro. La enfermedad la atrapó en uno de los lugares que más amaba, el escenario, rodeada de grandes amigas que compartían con ella el cartel de la obra Brujas.

Esta exposición es un homenaje que Norma Duval hace a su fallecida hermana Carla, en la que podremos apreciar de temáticas como los caballos (uno de los temas preferidos de la artista), junto con desnudos y retratos, como los que le hacía en París a Norma sobre los escenarios, entre otros.

Dónde: Centro Cultural Casa de Vacas, en el Parque del Retiro (Metro: Retiro L2)

Hora: de 10:00 a 21:00

Gratis

Ilustraciones, de Elia Fernández


Hasta el 01 de octubre.- Elia Fernández, ilustradora de tan sólo 24 años presenta su obra titulada Ilustraciones. El tema de la muestra es la mente humana, los pensamientos, retratos de personas con elementos saliendo de su cabeza que reflejan sus pensamientos y descubren su personalidad. Ilustraciones coloridas que transforman lo abstracto y se plasman en papel.

Dónde: La Intrusa (Corredera Alta de San Pablo, 33. Metro: Tribunal L1-L10)

Horario: Lunes de 15:00 a 21:00. Martes a sábado de 11:00 a 21:00.

Gratis. El sábado 08 de septiembre a partir de las 19:00 se presenta la nueva temporada de la tienda, además habrá DJ, cócteles y pinchos intrusos.

Foto-relatos: Tan cerca… tan lejos


Hasta el 14 de septiembre.- Tan cerca… tan lejos a cargo de Sergio Cardozo Perot y Noelia Vicente Selfa.
El encuentro de ideas y sensibilidades ha sido el impulso para comenzar una trilogía expositiva donde se conjugan la fotografía y la palabra. Este trabajo posee tres espacios creativos con un punto de partida diferente en cada uno de ellos: unas veces a través de una imagen, otras a partir de un texto.

Tan cerca… tan lejos constituye la primera parte de esta trilogía expositiva en la que las palabras han llegado a partir de las fotografías. Desde el pequeño detalle hasta la gran extensión, ésa es una de las posibles sendas a seguir en esta exposición: un territorio amplio y propicio para disfrutar de todos los sentidos.

Dónde: Café Galdós (c/ Los Madrazo, 10. Metro: Sevilla L2)

Horario: Todos los días de 10:00 a 22:00

Gratis

Arte contemporáneo ruso. Pintura


Hasta el 12 de septiembre.- Exposición de obras de Oleg Jómutov y Andrey Yudin, dos artistas que nos invitan a descubrir el arte contemporáneo ruso más actual.

Andrey Yudin se distingue por el uso de la pintura al pastel y su gusto por el paisaje urbano. Le inspiran las calles de su ciudad natal (Tver), las provincias de Rusia y los países lejanos. Oleg Jómutov realiza sus obras con diferentes técnicas de pintura, gráfica, diseño y artes decorativas. El uso del gouache y de la técnica mixta reflejan su pasión por el color, sus composiciones abstractas adquieren una energía y un magnetismo únicos.

Dónde: Centro Cultural Ruso (Atocha, 34. Metro: Antón Martín L1)

Hora: De lunes a viernes de 16:00 a 20:30 h. Sábados de 10:00 a 14:00.

Gratis

Exposición de variedades hortícolas y Foro de Biodiversidad


Hasta el domingo 23 de septiembre.- ¿Qué cosechamos? Foro de Biodiversidad es un encuentro anual organizado por el Banco de Intercambio de Semillas, con el objetivo de poner en común experiencias de producción hortícola de diferente índole. Este año se prestará especial atención a la situación de las variedades locales de la mano del agricultor ecológico Josep Roselló.

Además, se presentará una exposición colectiva de variedades hortícolas producidas a partir de las semillas que forman parte del Banco de Intercambio de Semillas.

Viernes 21:

– A partir de las 16:00 Recepción de las hortelanas y hortelanos que aporten variedades hortícolas a la muestra.
– 18:15 Presentación.
– 18:30 Situación de las variedades locales. Josep Roselló, agricultor ecológico y experto en variedades locales.
– 19:30 Mesa de exposición de experiencias: Red de Huertos Urbanos Comunitarios de Madrid, Asociación La Troje, Almudena Lázaro. Investigadora del Departamento de Investigación Agroalimentaria (IMIDRA), Agricultores y agricultoras aficionados, Productor ecológico profesional.
– 21:00 Cata de variedades locales.

La exposición es hasta el domingo 23.

Dónde: Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 14. Metro: Legazpi L3-L6)

Horario: de martes a viernes de 16:00 a 22:00. Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 22:00.

Gratis

See, Sense, Say – 3S. Exposición de artistas coreanos en Francia


Hasta el 14 de septiembre.- La Asociación de jóvenes artistas coreanos en Francia está formada por unas 30 personas de 25 a 40 años de edad, que estudian en diferentes escuelas de arte y universidades de Francia y compatibilizan sus estudios con la creación de sus obras participando en bienales y exposiciones destacadas como en EE UU, Inglaterra y otros países.

Los jóvenes coreanos artistas residentes en Francia quieren transmitir con sus pinturas, esculturas, fotos, vídeos y multimedia todo lo que han visto, sentido y lo que han dicho a través de su trabajo en Francia, un país lejano para ellos.

Dónde: Centro Cultural Coreano (Paseo de la Castellana, 15. Metro: Colón L4)

Horario: de lunes a viernes de 10:00 a 19:00.

Gratis

Realismo e Hiperrealismo


Hasta el 17 de septiembre.- Exposición “Clara De Orestes-Realismo & Ángel Collado-Hiperrealismo”, una ocasión para ver una serie de pinturas que reflejan la realidad a través de estas técnicas que consiguen que resulte difícil distinguir la fotografía de la pintura.

Ángel Collado, pintor hiperrealista, conocido por sus cuadros de reflejos, bodegones, escenas urbanas y del Metropolitano de Madrid, consigue con la pintura al óleo el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía, gracias a la exactitud en los detalles, contrastada con la irrealidad del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas pictóricos los detalles visuales de la realidad.

Clara De Orestes, pertenece a la corriente realista y presenta una colección muy variada tanto en temática como en colorido. Su objetivo principal no es solo plasmar una imagen existente, sino lograr crear la atmosfera y el sentimiento interior que produce una escena.

Dónde: Sala Expometro (Metro: Retiro L2)

Horario: de lunes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.

Gratis para los usuarios de metro.

Miradas del Hinduismo


Del 01 al 30 de septiembre.- El público verá una colección de 22 fotografías que reflejan el estilo de vida hinduista, donde el fotógrafo, Carlos Medina, intenta mezclar el estilo de vida de las personas a pesar de estar completamente separadas por las cuatro castas existentes en la India: br?hmanes (sacerdotes), Los chatrías (clase política-militar), Los vaishias (comerciantes), Los shudrás (siervos).

Las fotografías tienen un caracter fotoperiodístico, donde Medina ha intentado plasmar los detalles del día a día en una cultura separada por castas. El fotógrafo recorrió durante un mes la India para realizar este trabajo.

Dónde: Lamiak (Cava Baja, 42. Metro: La Latina L5)

Horario: de lunes a domingo de 13:00 a 02:00.

Gratis